Ինքդ քեզ նորից հորինելը գրականության ամենագայթակղիչ խոստումներից մեկն է։ Դարերի ընթացքում և տարբեր մշակույթներում գրողները ստեղծել են կերպարներ, որոնք հրաժարվում են մնալ ծնունդով, դասով, սեռով, մշակույթով կամ ճակատագրով իրենց տրված սահմաններում։ Նրանք բարձրանում են հասարակական բեմ և խաղում իրենց նոր տարբերակը՝ երբեմն փայլուն, երբեմն՝ կործանարար։ Այս հերոսները հիշեցնում են մեզ, որ ինքնությունը պարզապես չի ժառանգվում։ Այն փորձարկվում է, բեմադրվում, խմբագրվում և երբեմն՝ ռազմավարականորեն կառուցվում։
Այն գործերից տարբեր, որտեղ անհատականությունը ներկայացվում է որպես անփոփոխ և «բացահայտվող» էություն, այս վեպերը «ես»-ը պատկերում են որպես շարժուն և գրեթե թատերական երևույթ։ Հագուստը, առոգանությունը, վարքագիծը, մասնագիտությունը և նույնիսկ անունը դառնում են բեմական պարագաներ։ Վերաստեղծումը միաժամանակ ազատություն է և ռիսկ։ Եվ յուրաքանչյուր կերպարանափոխության տակ թաքնված է հարցը՝ ե՞րբ է խաղը դառնում իրականություն։
Սոցիալական վերելքը որպես թատրոն
Քիչ գրական հերոսներ են հասարակության բեմական բնույթը հասկանում այնպես, ինչպես Բեքի Շարփը Ուիլյամ Մեյքփիս Թեքերեյի Vanity Fair վեպում։ Ծնված լինելով առանց կարողության և ազնվական ծագման՝ Բեքին վաղ է հասկանում, որ կարգավիճակը մեծապես պերֆորմանս է։ Նա դիտում է շրջապատին և հարմարվում՝ երբեմն համեստ ու նուրբ, երբեմն սրամիտ, երբեմն՝ անպաշտպան։ Աուդիտորիայից կախված՝ փոխում է ձայնը, շարժումները, արտահայտությունը։
Բեքիի ուժը նրանում է, որ նա հասկանում է՝ ինքնին հասարակությունն է ներկայացում։ Տիտղոսները, էթիկետը, ամուսնական շուկան բնական ճշմարտություններ չեն, այլ խաղարկվող արարողություններ։ Եթե բոլորը խաղում են, ինչո՞ւ չխաղալ ավելի լավ։ Սակայն Թեքերեյը ցույց է տալիս նման վերելքի խոցելիությունը։ Բեքիի հաջողությունը կախված է պատրանքի պահպանումից։ Մի սխալ քայլը կարող է ճեղքել դիմակը։
Նման ուղի է ընտրում նաև Ժյուլիեն Սորելը Ստենդալի The Red and the Black վեպում։ Նա ստեղծում է տարբեր կերպարներ՝ ըստ նպատակի․ բարեպաշտ սեմինարիստ՝ եկեղեցական միջավայր մուտք գործելու համար, ապա ինտելեկտուալ գայթակղիչ՝ ազնվական հասարակություն ներթափանցելու համար։ Ժյուլիենը պարզապես հաջողություն չի ուզում․ նա ցանկանում է վերափոխվել այնպիսի մարդու, որը արժանի է իշխանության։
Սակայն նրա ներքին «ես»-ը երբեք ամբողջությամբ չի համընկնում իր խաղացած դերերի հետ։ Փառասիրությունը նրան առաջ է մղում, բայց միաժամանակ բաժանում է ներսից։ Անկեղծ զգացմունքների և հաշվարկված խաղի միջև լարվածությունը դառնում է անտանելի։ Վերաստեղծումը բացում է դռներ, բայց խաթարում է ներքին ամբողջականությունը։
Վերաստեղծում՝ որպես իշխանություն և վրեժ
Ալեքսանդր Դյումայի The Count of Monte Cristo վեպում ինքնակերտումը դառնում է վրեժի միջոց։ Էդմոն Դանտեսը բանտից դուրս է գալիս ոչ թե պարզապես ազատված, այլ՝ փոխված։ Նա ընդունում է կոմսի կերպարը՝ հարուստ, խորհրդավոր, ամենագիտակ։ Նրա նոր ինքնությունը բեմական է իր վեհությամբ։
Կոմսը կառուցված կերպար է։ Նրա խոսքը նուրբ է, շարժումները՝ վերահսկված, տեղեկությունները՝ չափավորված։ Դանտեսը ջնջում է նախկին միամիտ նավաստուն և ստեղծում գրեթե առասպելական անձնավորություն։ Սակայն իշխանության զգեստի տակ մնում է վիրավորված մարդը։
Դյուման ցույց է տալիս վերաստեղծման երկակիությունը․ այն ուժ է տալիս, բայց օտարում։ Դանտեսը վերահսկում է իր թշնամիներին, սակայն հեռանում է մարդկային մտերմությունից։ Դերը կլանում է նրան։ Նա այնքան է դառնում կոմս, որ սովորական մարդկայնությանը վերադարձը դժվարանում է։
Հոգեբանական դիմակ
Որոշ հերոսներ իրենց վերաստեղծում են ոչ թե սոցիալական առաջընթացի կամ վրեժի համար, այլ ներքին փտածությունը թաքցնելու նպատակով։ Օսկար Ուայլդի The Picture of Dorian Gray վեպում Դորիանը ստեղծում է հավերժ երիտասարդության և հմայքի հանրային կերպար։ Նրա գեղեցկությունը դառնում է դիմակ։ Մինչ դիմանկարը կլանում է բարոյական անկման հետքերը, նրա արտաքին տեսքը մնում է անթերի։
Ուայլդը բառացիորեն մարմնավորում է խաղացած ինքնության և թաքնված «ես»-ի բաժանումը։ Դորիանի սոցիալական կերպարը ավելի ու ավելի նրբանում է, մինչ նրա ներքին աշխարհը քայքայվում է։ Պերֆորմանսը այնքան համոզիչ է, որ հասարակությունը չի նկատում փտածությունը։
Ավելի ժամանակակից և մռայլ տարբերակն է Բրետ Իսթոն Էլլիսի American Psycho վեպը։ Պատրիկ Բեյթմանի ինքնությունը կառուցված է ապրանքանիշերից, այցեքարտերից և ռեստորանային ամրագրումներից։ Նրա կորպորատիվ հաջողության պերֆորմանսը մանրակրկիտ է։ Նա գիտի, թե որ կոստյումն է խորհրդանշում իշխանություն, որ երաժշտությունը՝ ճաշակ, որ մարզումը՝ կարգապահություն։
Բեյթմանը ավելի շատ խորհրդանիշների հավաքածու է, քան մարդ։ Էլլիսը քննադատում է մշակույթը, որտեղ ինքնությունը կառուցվում է սպառման միջոցով։ Սարսափը ոչ միայն բռնության մեջ է, այլև այն դատարկության, որը թաքնված է փայլուն մակերեսի տակ։
Մշակութային և բազմաշերտ ինքնություն
Վերաստեղծումը բարդանում է միգրացիայի և մշակութային տեղաշարժի պատմություններում։ Ջումպա Լահիրիի The Namesake վեպում Գոգոլ Գանգուլին տառապում է իր անսովոր անունից։ Այն նրա համար խորհրդանշում է այլություն և ժառանգական ճնշում։ Նա փորձում է փոխել իրեն՝ փոխում է անունը, հեռանում ծնողական մշակույթից։
Սակայն նրա վերաստեղծումը ամբողջական չէ։ Որքան նա փորձում է կտրել անցյալը, այնքան ավելի պարզ է դառնում, որ ինքնությունը հնարավոր չէ ամբողջությամբ ջնջել։ Լահիրին ցույց է տալիս, որ ներգաղթյալ ինքնությունը փոխարինում չէ, այլ մշտական բանակցություն ժառանգության և ընտրության միջև։
Նման բազմաշերտ պատկեր է ներկայացվում Զեյդի Սմիթի White Teeth վեպում։ Ջամայկական, բանգլադեշյան և անգլիական արմատներ ունեցող կերպարները վերաիմաստավորում են իրենց բազմամշակութային Լոնդոնում։ Երեխաները նոր ձևով են մեկնաբանում ծնողների անցյալը։ Հավատքը, գիտությունը, ապստամբությունը դառնում են ինքնակերտման գործիքներ։
Այստեղ ինքնությունը պատմությունների միջև իմպրովիզացիա է։
Պարտքը որպես ինքնություն
Կաձուո Իսիգուրոյի The Remains of the Day վեպում վերաստեղծումը գրեթե անտեսանելի է, բայց խորքային։ Դահլիճապետ Սթիվենսը կառուցում է իր անձը արժանապատվության և ծառայության շուրջ։ Նա ճնշում է զգացմունքները և կասկածները՝ պահպանելու համար անթերի մասնագիտական կերպարը։
Սթիվենսը արտաքին փոխակերպում չի փնտրում, բայց իրեն վերաստեղծում է ոչ պակաս արմատապես։ Նա ընտրում է իրեն սահմանել բացառապես պարտքով։ Ժամանակի ընթացքում դերը դառնում է անձից անբաժան։
Իսիգուրոն ցույց է տալիս նման ինքնակառուցման ողբերգությունը․ պերֆորմանսը պաշտպանում է խոցելիությունից, բայց զրկում է մտերմությունից։ Կյանքը վերանայելով՝ Սթիվենսը հասկանում է, որ կատարելապես խաղացած դերը արժեցել է անձնական երջանկությունը։
Փաստաթղթեր և ինքնության խոցելիություն
Ուիլքի Քոլլինզի The Woman in White վեպում ինքնությունը կախված է փաստաթղթերից և ճանաչումից։ Սխալ և կեղծ ինքնությունները որոշում են ճակատագրեր։ Ստորագրությունը, թուղթը, արտաքին նմանությունը կարող են փոխել կյանքը։
Քոլլինզը ցույց է տալիս, թե որքան փխրուն կարող է լինել պաշտոնական ինքնությունը։ Ո՞վ ենք մենք օրենքի աչքում։ Եվ որքան հեշտ է այդ սահմանումը փոխարինել։
Ինքնակերտման պարադոքսը
Այս տարբեր գործերը միավորում է մի ընդհանուր գաղափար․ ինքնությունը երբեք ամբողջությամբ ներքին չէ։ Այն պահանջում է լսարան, ճանաչում և կրկնություն։ Պերֆորմանսը ինքնին սուտ չէ․ դա հասարակության գործելու ձևն է։ Մենք սովորում ենք դերեր, փորձարկում սպասումներ և հարմարվում միջավայրին։
Բայց գրականությունը զգուշացնում է․ վերաստեղծումը գին ունի։ Բեքին վտանգում է բացահայտումը։ Դորիանը կորցնում է հոգին։ Սթիվենսը՝ սերը։ Գոգոլը՝ պատկանելիության զգացումը։ Մոնթե Քրիստոյի կոմսը՝ պարզ մարդկայնությունը։
Այնուամենայնիվ, գրականությունը չի դատապարտում ինքնակերտումը։ Այն կարող է ազատագրել։ Այն թույլ է տալիս դուրս գալ անարդարությունից, ուսումնասիրել հնարավորությունները, ընդլայնել տրված սահմանները։ Ընտրել, թե ով դառնալ, խորապես մարդկային արարք է։
Հնարավոր է, ինքնությունը ոչ էություն է, ոչ էլ մաքուր հորինվածք, այլ շարունակվող պատմություն։ Մենք ժառանգում ենք սկիզբը, բայց վերաշարադրում ենք միջինը։ Ինչպես այս վեպերի հերոսները, մենք փորձարկում ենք մեր ձայնը, ոճը և ձգտումները։
Վտանգը պերֆորմանսում չէ, այլ այն մոռանալը, որ դա պերֆորմանս է։ Երբ դիմակը դառնում է դեմք, իսկ դերը խլացնում է ինքնագիտակցությունը, ինքնությունը վերածվում է պատրանքի։
Գրականությունը կրկին ու կրկին վերադառնում է ինքն իրեն հորինող հերոսներին, որովհետև նրանք մարմնավորում են համընդհանուր լարվածություն՝ տրվածը հաղթահարելու ցանկությունը և իսկականը կորցնելու վախը։ Նրանք հիշեցնում են, որ դառնալը և՛ ազատություն է, և՛ ռիսկ։
Ինքդ քեզ հորինել նշանակում է դառնալ սեփական պատմության հեղինակը։ Բայց յուրաքանչյուր հեղինակ մի օր պետք է հարցնի․ ո՞վ է գրում այդ պատմությունը — և ո՞վ է մնում բոլոր տարբերակների տակ։