Ինքնակենսագրական Գեղարվեստական Գրականության Վերելքը․ Երբ Կյանքը Դառնում է Գրականություն

Վերջին տասնամյակներում գրական աշխարհում տեղի է ունեցել հետաքրքիր մի փոփոխություն։ Աճում է այն գրողների թիվը, որոնք դիմում են հիբրիդային մի ձևի՝ այնտեղ, որտեղ հիշողությունը խառնվում է երևակայության, իսկ անձնական փորձառությունը՝ գեղարվեստական պատմության։ Այս ժանրը, որը հաճախ անվանվում է ինքնชีվագրական գեղարվեստական գրականություն, զբաղեցնում է յուրահատուկ տարածք փաստի և հորինվածքի միջև։ Այն ոչ հուշագրություն է, ոչ էլ լիովին հորինված վեպ․ այն առաջարկում է մի բացառիկ բան՝ ինքնության խորապես անձնական ներկայացում՝ ազատված փաստացի ճշգրտության սահմանափակումներից։

Այսօր ինքնชีվագրական գեղարվեստական գրականությունը ոչ միայն ծաղկում է, այլ դարձել է 21-րդ դարի ամենահայտնի ու ազդեցիկ գրական ուղղություններից մեկը։ Բայց ինչո՞ւ։ Ի՞նչ է այն առաջարկում գրողներին ու ընթերցողներին։ Եվ ի՞նչ է նրա աճող ժողովրդականությունը պատմում մեր ժամանակի ճշմարտության, ինքնության ու պատմելու ձևերի մասին։

Ժանր, որն ունի խոր պատմություն, բայց նոր արդիականություն

Ինքնชีվագրական գեղարվեստական գրականությունը նոր երևույթ չէ։ Գրողները միշտ էլ իրենց կյանքից են սնուցվել՝ ստեղծելու իրենց պատմությունները։ Պրուսի Կորուսյալ ժամանակի որոնումներում վեպից մինչև Ջեք Քերուակի Ճանապարհին ստեղծագործությունը՝ գրական պատմությունն արդեն լի է կյանքին մոտիկ պատմություններով։

Բայց այսօր փոխվել է ձևը և համատեքստը։ Ֆրանսիացի գրող Սերժ Դուբրովսկու կողմից հայտնի դարձած աուտոֆիքշն եզրը perfectly արտահայտում է ժամանակակից ընթերցողի պահանջը՝ միաժամանակ անկեղծ և ստեղծագործորեն ազատ պատմությունների հանդեպ։

Բազմաշերտ ինքնությունների, փոփոխվող իրականության և սոցիալական ցանցերի ինքնաֆիքսող միջավայրում այս ժանրը դառնում է բնական։ Այն թույլ է տալիս գրողներին բացել իրենց ներաշխարհը՝ առանց փաստացի ճշգրտության պարտադրանքի։ Հույզը դառնում է ճշմարտություն։

Ինչու են գրողները ընտում ինքնชีվագրական գեղարվեստական ձևը

1. Հուշագրության բեռը

Հուշագրությունը պահանջում է փաստացի ճշգրտություն։ Գրում ես՝ փաստ ես ներկայացնում, և ամեն ինչ կարող է ստուգվել։ Այս պայմաններում շատ գրողներ իրենց սահմանափակված են զգում։

Ինքնชีվագրական գեղարվեստական գրականությունը ազատում է այդ ճնշումից։ Հեղինակը կարող է պատմել իր էմոցիոնալ ճշմարտությունը՝ առանց ապացույցների։ Կարելի է՝

• վերաձևել մանկությունը,

• այլ կերպ պատկերացնել ցավոտ իրադարձությունները,

• ստեղծել միաձուլված կերպարներ,

• վերակազմել խոսակցությունները։

Նպատակը ոչ թե փաստը, այլ զգացմունքը փոխանցելն է։

2. Ինքնաուղղված ուսումնասիրություն

Այս ժանրը հնարավորություն է տալիս խորությամբ նայել սեփական հիշողություններին, վախերին, ցանկություններին: Բայց ոչ փաստագրական «սառը» ձևով, այլ գեղարվեստական ազատությամբ։

Գրողը կարող է՝

• վերաիմաստավորել հարաբերությունները,

• ուսումնասիրել «իսկ եթե»-ները,

• ստեղծել այլընտրանքային իրականություններ,

• փորձել այն ինքնությունը, որը կյանքի մեջ չի ապրել։

3. Անորոշության գրավչությունը

Ժամանակակից ընթերցողը շատ ավելի հեշտ է ընդունում անորոշությունը։ Փոդքաստները, փաստագրական-ֆիքշն հիբրիդները, սոցիալական մեդիայի պատմtellingը մշուշել են «իրական» և «հորինված» սահմանները։

Երբ գիրքը «ճշմարիտ է, բայց ոչ ամբողջությամբ», այն դառնում է հետաքրքիր։ Անորոշությունը ընթերցողին խաղի մեջ է ներառում։

4. Չափից շատ բացված աշխարհի հակադրությունը

Այսօր մարդիկ չափազանց շատ բան են կիսում առցանց։ Եվ այս հակադարձ ֆոնին գրողը հակված է առավել գաղտնի լինել։
Ինքնชีվագրական գեղարվեստական գրականությունը առաջարկում է լուծում՝ խոսել ինքդ քեզանից, բայց պաշտպանված եղանակով։

Ինչու են ընթերցողները սիրահարվում այս ժանրին

1. Ասպարեզ իսկական ձայնի համար

Ընթերցողները սիրում են այնպիսի պատմություններ, որտեղ զգում են իրական կյանքի շունչ—even եթե կոնկրետ իրադարձությունները fictionalized են։

2. Զգացմունքային ճշմարտությունը ներքաշում է

Այսօր ընթերցողը ավելի շատ հետաքրքրվում է ոչ թե՝ «ինչ է իրականում եղել», այլ՝ «ինչպես է զգացվել»։

3. Ընթերցողը դառնում է հետաքննող

Շատերը փորձում են գտնել՝ ինչն է իրական, ինչը՝ հորինված։ Դա դառնում է ընթերցանության հաճույքի մի մաս։

4. Նոր կապ հեղինակի և ընթերցողի միջև

Այս ժանրը ստեղծում է յուրահատուկ մտերմություն։ Ընթերցողը զգում է, որ իրեն ներս են թողել, բայց միևնույն ժամանակ գնահատում է գեղարվեստական մշակումը։

Ի՞նչ բնութագրիչներ ունի ինքնชีվագրական գեղարվեստական գրականությունը

• Հերոս, որը նման է հեղինակին

• Իրադարձություններ, որոնք փոխված կամ ամբողջությամբ հորինված են

• Խորապես ներաշխարհային, հոգեբանական երանգ

• Հիշողության և երևակայության միախառնում

• Ինքնության, անցյալ-պատկանելիության, վերափոխման թեմաներ

Էթիկական և գեղարվեստական հարցեր

Ի՞նչ անել իրական մարդկանց ներգրավվածության հարցում

Ցանկացած կերպար կարող է ճանաչելի լինել։ Եվ դա առաջացնում է լուրջ բարոյական հարցեր։

Չափազանց հորինվածը կարո՞ղ է վտանգավոր լինել

Ոմանք ասում են՝ երբեմն այս ժանրը «ձևանում է» հուշագրություն լինելու։ Մյուսներն ասում են՝ գրական ճշմարտությունը միշտ բազմաշերտ է։

Ի՞նչ պատասխանատվություն ունի հեղինակը սեփական պատմության հանդեպ

Տրավմայի fictionalization-ը կարող է և բուժել, և ցավեցնել։

Ժամանակակից հեղինակներ, որոնք ձևավորում են միտումը

• Կառլ Օվե Կնաուսգոր, My Struggle

• Էլենա Ֆեռանտե, Նեապոլյան վեպեր

• Ռեյչել Քասկ, Outline եռագիր

• Օուշեն Ուոնգ, հիբրիդային պատմական-պոետիկ ստեղծագործություններ

Ինչու է այս ժանրը այնքան համապատասխան մեր ժամանակին

Մենք ապրում ենք աշխարհում, որտեղ՝

• ինքնությունը մշտապես փոխվում է,

• ճշմարտությունը դառնում է հարաբերական,

• մարդիկ անընդհատ պատմում են իրենց մասին,

• պատմելը դարձել է ինքնության կառուցման հիմնական միջոց։

Այս ամենը դարձնում են ինքնชีվագրական գեղարվեստական գրականությունը մեր դարի բնական արձագանք։

Եզրափակում․ Երբ կյանքն ու արվեստը համադրվում են

Ինքնชีվագրական գեղարվեստական գրականությունը մի վայր է, որտեղ կյանքը վերածվում է արվեստի, իսկ արվեստը՝ ինքնաճանաչման։ Այն հրավիրում է լինել անկեղծ, բայց նաև ստեղծագործ։ Այն ընթերցողին առաջարկում է և՛ հավատալ, և՛ կասկածել։

Այս ժանրը չի զարմացնում իր վերելքով՝ այն պարզապես արտացոլում է մեր ժամանակը՝ բազմաշերտ, բարդ, փոփոխվող։

Որովհետև մենք միշտ պետք է պատմենք մեր պատմությունը՝ լինի այն ճշմարիտ, հորինված կամ դրանց Somewhere մեջտեղում։