Թատրոնը սուտ է, որը ճշմարտություն է ասում: Բայց ինչպե՞ս սովորել տարբերակել այս ճշմարտությունը դեկորացիաների և կեղծարանկի միջից: Գաղտնիքը սյուժեի հասկացության մեջ չէ: Գաղտնիքը լռության լսելու կարողության մեջ է:
Մոռացեք «չորրորդ պատի» մասին: Այս տերմինը գիտեն բոլոր թատրասերները, բայց այն սպանում է կենդանի ընկալումը: Իրական թատրոնը սկսվում է այնտեղ, որտեղ դերասանը նայում է ձեր աչքերին: Իմմերսիվ թատրոնում, ինչպիսին է Նյու Յորքի «Sleep No More»-ը, դիտորդները դառնում են գործողության մասը: Բայց նույնիսկ դասական ներկայացումում փնտրեք պահերը, երբ դերասանը «դուրս է գալիս» ձեր մոտ:
Պատկերացրեք՝ դերասանը կանգ է առնում բեմում: Կարծես մոռացել է տեքստը: Իրականում՝ սա Ստանիսլավսկու դադարն է, պահ, երբ կերպարը մտածում է: Այս վայրկյաններում ծնվում է իրական դրամա: Ոչ բառերում, այլ նրանց միջև եղած լռության մեջ:
Գրքերը ձեր թատրային համալսարանն են: Կարդալիս «Հանցագործություն և պատիժ»՝ դուք ուսումնասիրում եք կերպարի հոգեբանությունը: Չեխովի թատրոնում ամեն հանգուցակա սառցաբեկոր է՝ տեսանելի է միայն գագաթը, իսկ հիմնական զանգվածը թաքնված է ջրի տակ: Դետեկտիվները սովորեցնում են հետևել մոտիվներին՝ ներկայացումում ամեն բառ կարող է բանալի լինել բնավորության գաղտնիքի բացահայտման համար:
Ահա տարօրինակություն՝ Իոնեսկոյի աբսուրդիստական թատրոնը հասկանալու համար օգտակար է կարդալ… մանկական բանաստեղծություններ: Այո, հենց մանկական: «Մոյդոդիրը» և «Սաս երգչուհին» կառուցված են նույն տրամաբանությամբ՝ երազի տրամաբանությամբ, որտեղ սովորական կապերը ավերված են: Երեխաները սա հասկանում են բնազդաբար:
Լսեք ոչ միայն բառերը, այլև դադարները: Գրոտովսկու թատրոնում դերասանները հաղորդակցվում էին լռությամբ: Շունչը, հայացքը, ուսի շարժումը ավելի շատ էին ասում մենախոսություններից: Նայեք լռող դերասանին՝ հաճախ նա է խաղում գլխավոր դերը տեսարանում:
Կասկածամիտները կհակառակեն. «Թատրոնը հնացած է, կինոն ավելի իրական է»: Բայց նրանք չեն հասկանում գլխավորը՝ թատրոնը կենդանի է: Ամեն ներկայացում եզակի է, ինչպես մատնահետք: Դերասանը կարող է գլորվել, մոռանալ բառ, և սա դառնում է կախարդանքի մաս: Կինոյում այդպիսին կտրվեր:
Կարդացեք բարձր ձայնով՝ սա դիտորդական վարպետության փորձ է: Երբ փոխում եք հեքիաթի կերպարների ձայները, դուք անում եք նույնը, ինչ դերասանը՝ ստեղծում եք բնավորություն տոնայնությամբ: «Երեք խոզուկները» ձեր կատարմամբ երեխայի համար դերասանական վարպետության դաս է:
Զարմանալի փաստ՝ երեխաները, որոնց շատ են կարդում, ավելի լավ են «կարդում» դերասանների հույզերը: Ուղեղը մարզվում է տարբերակել ձայնի, տոնայնության, ռիթմի նուրբ փոփոխությունները: Նույն հմտությունները պետք են թատրոնում՝ տեսնել ենթատեքստը, զգալ չասվածը:
Մի փորձեք անմիջապես ամեն ինչ հասկանալ: Բրեխտը ստեղծում էր «օտարացման էֆեկտ»՝ դիտավորապես ավերում էր պատրանքը, որպեսզի դիտորդը մտածի, այլ ոչ թե պարզապես համակակցի: Երբեմն անհասկանալիությունը մտադրության մաս է: Թույլ տվեք ձեզ շփոթվել:
Նստե՞լ եք առաջին շարքում: Նայեք դերասանների ոտքերին: Այնտեղ տեսանելի է իրական աշխատանքը՝ ինչպես են նրանք պահում հավասարակշռությունը, տեղափոխում քաշը, ստեղծում բնավորություն քայլքով: Նո թատրոնում դերասանը կարող է մի ժամ պատրաստվել մեկ քայլի համար: Եվ այս քայլը արժե հազար բառ:
Ուշադրություն դարձրեք լույսին: Թատրային լուսավորության մասնագետը ներկայացման գաղտնի համահեղինակն է: Կտրուկ ստվերը կերպարի մասին կարող է ավելի շատ ասել, քան մենախոսությունը: Փափուկ լույսը ստեղծում է ինտիմություն, սառը լույսը՝ օտարում: Լույսը հույզ է, որը դարձված է տեսանելի:
ԵՒս մի գաղտնիք՝ լավագույն թատրասերները մեծացել են ընտանիքներում, որտեղ ամեն երեկո կարդում էին: Ինչո՞ւ: Գրքերը զարգացնում են բացակայությունները երևակայությամբ լրացնելու կարողությունը: Թատրոնում միշտ ինչ-որ բան չի ասվում, չի ցուցադրվում: Դիտորդը պետք է ինքը լրացնի պատկերը:
Ժամանակակից նևրոգիտությունը բացահայտել է՝ կարդալը ակտիվացնում է «հայելային նևրոնները»՝ նույնները, որոնք գործում են այլ մարդկանց դիտելիս: Երեխային գիրք կարդալիս դուք նրա ուղեղը պատրաստում եք թատրոնի ընկալման համար: Հեքիաթի ամեն կերպար ապագա դերասան է նրա երևակայության բեմում:
Մի վախեցեք ձանձրանալ: Թատրոնում կա «մահացած ժամանակի» հասկացություն՝ պահեր, երբ կարծես ոչինչ չի տեղի ունենում: Բայց հենց այն ժամանակ է տեղի ունենում ամենակարևորը՝ դիտորդը մնում է միայնակ իր և իր մտքերի հետ: Թատրոնը միայն զվարճանք չէ, այն մտածելակերպ է:
Փակեք ծրագիրը: Նախապես մի կարդացեք ներկայացման մասին: Եկեք որպես պաշտպանող: Թող ամեն տեսարան դառնա անակնկալ: Քանի որ թատրոնը ներկայի պահի արվեստ է, «այստեղ և հիմա» արվեստ:
Թատրոնը սովորեցնում է ամենակարևոր հմտությունը՝ դիմակի հետևում մարդուն տեսնելու կարողությունը: Եվ այս հմտությունը սկսվում է մանկությունից, առաջին կարդացած հեքիաթից, որտեղ մայրը ձայնով ցույց է տալիս, որ չար գայլը կարող է պարզապես միայնակ լինել, իսկ Բաբա Յագան՝ դժբախտ: Կարդացեք երեխաներին ամեն օր, կարդացեք հոգով, ձայնում թատրով: Քանի որ ամեն ընթերցում տնային ներկայացում է, որտեղ ծնողը դերասան է, երեխան՝ դիտորդ, իսկ գիրքը՝ բեմ, որի վրա կենդանանում են հրաշքները: Եվ ով գիտե, միգուցե հենց մայրական տոնայնության շնորհիվ «Կարմիր գլպակի» մեջ ձեր փոքրիկն երբևէ կտեսի թատրոնում ոչ թե պարզապես դերեր խաղացող մարդկանց, այլ կենդանի հոգիներ, որոնք պատմում են իրենց պատմությունները: