Պարը մարմնի կատարած զրույց է: Բայց ի՞նչ անել, եթե դուք չեք հասկանում այս լեզուն: Գաղտնիքը շարժումների անվանումները իմանալու մեջ չէ: Գաղտնիքը տարածության մեջ հույզերը կարդալու կարողության մեջ է:
Մոռացեք տեխնիկայի մասին: Այո, սա հնչում է սրբապղծական պարային դպրոցների համար: Բայց իրական պարը սկսվում է այնտեղ, որտեղ վերջանում է սովորածը: Նայեք բուտոյին՝ ճապոնական մթության պարին, որտեղ պարողները շարժվում են ինչպես ուրվականներ: Ոչ մի տեխնիկա, միայն հոգի, որը շրջվում է ներսից դուրս: Կամ կոնտակտային բարդությանը, որտեղ գործընկերները հաղորդակցվում են իրենց մարմինների քաշով:
Պատկերացրեք՝ պարուհին կանգ է առնում շարժման մեջտեղում: Դիտորդը մտածում է. «Սխալ»: Իսկ պարուհին ստեղծում է դադար՝ պահ, երբ էներգիան հավաքվում է պայթյունից առաջ: Պարում ստատիկան ավելի կարևոր է դինամիկայից: Մարթա Գրեմը ասում էր. «Պարը հոգու թաքնված շարժումն է, որը դարձած է տեսանելի»:
Գրքերը ձեր պարային բառարանն են: Կարդալիս «Աննա Կարենինան»՝ դուք հետևում եք հերոսուհու ներքին արտահայտությանը: Պարում ամեն ժեստ ներքին մենախոսություն է, որը փոխանցվել է շարժման մեջ: Դետեկտիվները սովորեցնում են նկատել մանրամասները՝ պարում կարևոր է ամեն մանրուք՝ գլխի թեքում, մատների կորություն, շունչ:
Ահա տարօրինակություն՝ Մերս Կանինգհեմի ժամանակակից պարը հասկանալու համար օգտակար է կարդալ… աբստրակտ պոեզիա: Այո, հենց աբստրակտ: Նրա պարերը պատմություններ չեն պատմում՝ նրանք ստեղծում են տրամադրություններ, ինչպես Գերտրուդ Ստայնի բանաստեղծությունները: Իմաստը ծնվում է ոչ թե տրամաբանության, այլ զգացողությունների մեջ:
Լսեք լռությունը շարժումների միջև: Պարում կա «բացասական տարածության» հասկացություն՝ օդ, որը պարողը չի լցնում շարժմամբ, բայց որն էլ է «պարում»: Նայեք ոչ միայն մարմնին, այլև նրա շուրջը գտնվող դատարկությանը: Երբեմն ամենագեղեցիկը այն է, ինչ չկա:
Կասկածամիտները կհակառակեն. «Ժամանակակից պարը քաոս է: Ո՞ւր է դասական բալետի գեղեցկությունը»: Բայց նրանք չեն հասկանում՝ գեղեցկությունը տարբեր է: Ֆլամենկոն ցավ է, որը դարձել է պար: Բրեյկ-դանսը ապստամբություն է ձգողականության դեմ: Ամեն ոճ խոսում է հույզերի իր լեզվով:
Կարդացեք բարձր ձայնով՝ սա ձայնի քորեոգրաֆիա է: Երբ փոխում եք խոսքի ռիթմը, դադարներ եք անում, արագացնում կամ դանդաղեցնում տեմպը, դուք ստեղծում եք բառերի պար: Ամեն տոնայնություն ձայնի տարածության մեջ շարժում է: «Ճանճ-Ցոկոտուհան» ձեր կատարմամբ փոքրիկի համար ռիթմի դաս է:
Զարմանալի փաստ՝ երեխաները, որոնց արտահայտչականությամբ են կարդում, ավելի լավ են զգում ռիթմն ու երաժշտականությունը: Ուղեղը սովորում է ընկալել ժամանակային կառույցները՝ ցանկացած պարի հիմքը: Հեքիաթ կարդալիս ծնողը դառնում է մանկական երևակայության դիրիժոր:
Մի փորձեք հասկանալ սյուժետը: Ոչ բոլոր պարերն են պատմություններ պատմում: Երբեմն պարը պարզապես շարժման ուրախություն է, ինչպես երեխաների մոտ հրապարակում: Ավանգարդ քորեոգրաֆ Իվոն Ռայները ստեղծում էր «խնդրային պարեր»՝ պարողները պարզապես կատարում էին պարզ գործողություններ՝ քայլում, նստում, առարկաներ փոխանցում: Եվ սա գեղանի էր:
Ուշադրություն դարձրեք պարողի շնչառությանը: Շնչառությունը անտեսանելի թել է, որը կապում է բոլոր շարժումները: Արևելյան պարերում, ինչպիսիք են կաթակը կամ բհարատանատյամը, շնչառությունը արտահայտչականության հիմքն է: Արևմտյան դիտորդն այս չի նկատում, իսկ զարմանալի է:
Նայեք տարածության հետ փոխազդեցությանը: Պարողը ոչ թե պարզապես շարժվում է՝ նա քանդակում է տարածությունը իր մարմնով: Բարձր ցատկերը ընդլայնում են ուղղահայացը: Ցածր պարտերային շարժումները հետազոտում են հորիզոնականը: Սպիրալները ստեղծում են ծավալ: Ամեն շարժում ժամանակի մեջ քանդակ է:
ԵՒս մի գաղտնիք՝ լավագույն պարի գնահատողները մեծացել են ընտանիքներում, որտեղ շատ են կարդացել: Ինչո՞ւ: Գրքերը զարգացնում են բազմաշերտությունը ընկալելու կարողությունը: Լավ պարում միաժամանակ մի քանի գործողություն է տեղի ունենում՝ պատմվում է պատմություն, արտահայտվում են հույզեր, հետազոտվում է ձևը:
Ժամանակակից նևրոգիտությունը բացահայտել է՝ ընթերցանության ժամանակ ակտիվանում են ուղեղի նույն գոտիները, ինչ շարժումը դիտելիս: Հայելային նևրոնները մեզ ստիպում են «պարել» պարողի հետ միասին: Երեխային գիրք կարդալիս դուք նրան պատրաստում եք պարի էմպաթիկ ընկալման համար:
Մի վախեցեք տարօրինակից: Պարը մշտապես էվոլյուցիա է ապրում: Վոգը ծնվել է Նյու Յորքի գեյ-ակումբներում՝ նմանակելով մոդելների դիրքերը: Կրամպը արտահայտում է քաղաքային ծայրամասերի ցավը: Ամեն սերունդ ստեղծում է իր պարային լեզուն: Այն, ինչ այսօր տարօրինակ է թվում, վաղը կարող է դառնալ դասական:
Փակեք աչքերը մի րոպե ներկայացման ժամանակ: Լսեք, թե ինչպես է հնչում պարը՝ ոտքերի թակոց, հագուստների խշշոց, պարողների շունչ: Պարը կարելի է ոչ միայն տեսնել, այլև լսել: Իսկ հետո բացեք աչքերը՝ և տեսեք շարժումը ամբողջովին նոր ձևով:
Ուսումնասիրեք մշակութային համատեքստը: Տանգոն տղամարդու և կնոջ միջև երկխոսություն է, որը ծնվել է Բուենոս Այրեսի նավահանգստային թաղամասերում: Իռլանդական կոշիկները բողոքն են ավանդական երաժշտության արգելքի դեմ: Պարը միշտ արտացոլում է ժողովրդի պատմությունն ու հոգին:
Ամենակարևորը հիշեք, որ պարը համընդհանուր է: Նորածինն էլ է ճոճվում երաժշտության ռիթմով նախքան քայլել սովորելը: Սա լեզու է, որը հասկանալի է բոլորին՝ անկախ կրթությունից և մշակույթից: Շարժումը մեր առաջին հաղորդակցման ձևն է աշխարհի հետ:
Գրքերը սրա հասկացման համար ամենալավն են պատրաստում: Ամեն հեքիաթ բառերի փոքր պար է, ամեն կերպար շարժվում է էջերում իր հատուկ քայլքով: Կարդացեք երեխաներին ամեն օր, կարդացեք ռիթմիկ, ձայնում շարժմամբ: Քանի որ ամեն ընթերցում կյանքի մեծ պարից առաջվա փորձ է, որտեղ ամեն մարդ պարող է, որը պատմում է իր պատմությունը սրտի շարժումներով: Եվ ով գիտե, միգուցե հենց ձայնում պարով պատմված «Կարմիր գլպակի» շնորհիվ ձեր երեխան երբևէ կտեսի ցանկացած շարժման մեջ՝ բալետային պայից մինչև մանկական խաղ՝ մարդկային հոգու դրսևորում, որը փնտրում է անարտահայտելին արտահայտելու ձև: