Քիչ կերպարներ են գրականության մեջ անցել այնքան բարդ ու բացահայտիչ փոփոխության ճանապարհ, որքան կանացի գլխավոր կերպարը։ Տասնիններորդ դարի զուսպ, բարոյական փորձությունների ենթարկվող հերոսուհիներից մինչև ժամանակակից արձակի հոգեբանորեն բազմաշերտ, սոցիալականորեն ներգրավված կանայք՝ կանացի կերպարները մշտապես հանդիսացել են իրենց ժամանակի հայելին՝ իրենց մեջ կլանելով դրա վախերը, սահմանափակումներն ու ձգտումները։ Շարլոտ Բրոնտեի «Ջեյն Էյր» (1847) վեպից մինչև Էմմա Դոնոհյուի «Սենյակ» (2010) անցած ուղին պարզապես պատմական կամ ոճական փոփոխություն չէ, այլ պատմություն այն մասին, թե ինչպես են կանացի փորձառությունը, ձայնը և ներաշխարհը սկզբում սահմանափակվել, ապա՝ աստիճանաբար ընդլայնվել։
Այս զարգացումը արտացոլում է ոչ միայն կնոջ սոցիալական դերի փոփոխությունը, այլև գրականության մեջ սուբյեկտիվության ընկալման վերափոխումը։ Ի՞նչ է նշանակում կնոջ համար լինել «ազատ»։ Ո՞ւմ ձայնն է արժանանում պատմություն պատմելու իրավունքին։ Եվ ինչպե՞ս են տրավման, ցանկությունը, մայրությունը և ինքնավարությունը վերաիմաստավորում կանացի սուբյեկտայնությունը։ Այս հարցերը դարերի ընթացքում անցնում են գրականության միջով՝ յուրաքանչյուր ժամանակաշրջանում ստանալով նոր ձև։
Տասնիններորդ դարի հերոսուհին. բարոյական ինքնավարություն սահմանափակ աշխարհում
Դասական կանացի գլխավոր կերպարները գոյություն ունեին խիստ սահմանագծված սոցիալական համակարգերում։ Ամուսնությունը, բարոյական նորմերը, հեղինակությունն ու տնտեսական կախվածությունը ձևավորում էին նրանց աշխարհի սահմանները։ Սակայն այդ սահմանափակումների ներսում շատ հերոսուհիներ կարողանում էին ստեղծել ներքին ազատության արմատական ձևեր։
Ջեյն Էյրը այդ հակասության խորհրդանշական մարմնավորումն է։ Նա չունի ոչ իշխանություն, ոչ էլ սոցիալական ազդեցություն․ նա աղքատ է, արտաքնապես ոչ աչքի ընկնող և վաղ տարիքից որբացած։ Սակայն նա ունի ինքնարժանապատվության անսասան զգացում և հստակ բարոյական կողմնացույց։ Ջեյնի պայքարը իշխանության համար չէ, այլ՝ բարոյական ամբողջականության։ Չնայած Ռոչեսթերին սիրելուն՝ նա հրաժարվում է դառնալ նրա սիրուհին՝ ընտրելով ազնվությունը հուզական բավարարվածության փոխարեն։ Այսպիսով Ջեյնը հաստատում է կանացի գործունակության մի ձև, որը հիմնված է ոչ թե գործողության, այլ բարոյական ընտրության վրա։
Նմանապես Ջեյն Օսթինի «Հպարտություն և նախապաշարմունք» վեպի Էլիզաբեթ Բենեթը շարժվում է ամուսնության շուկայում, որտեղ կինը հաճախ դիտվում էր որպես տնտեսական ռեսուրս։ Նրա սուր միտքն ու դատողության կարողությունը դառնում են դիմադրության գործիքներ՝ թույլ տալով պաշտպանել անձնական ընտրության իրավունքը մի համակարգում, որը նախատեսված էր այդ ընտրությունը սահմանափակելու համար։ Այս հերոսուհիները ժամանակակից իմաստով հեղափոխականներ չեն, սակայն նրանք լուռ կասկածի տակ են դնում հասարակության հիմքերը՝ պնդելով, որ կնոջ ներաշխարհը նույնքան բարդ և արժեքավոր է, որքան տղամարդունը։
Միևնույն ժամանակ նրանք հաճախ մնում են միայնակ կերպարներ։ Նրանց պայքարները ներկայացվում են որպես անհատական բարոյական փորձություններ, այլ ոչ թե համակարգային անարդարության հետևանք։ Աշխարհը կարող է անարդար լինել, բայց հազվադեպ է ներկայացվում որպես փոփոխելի։
XX դարի սկիզբ. գիտակցություն, ցանկություն և ներքին պառակտում
Քսաներորդ դարի սկզբին գրականությունը սկսում է ուսումնասիրել ոչ միայն կանանց գործողությունները, այլև նրանց մտածողությունը։ Մոդեռնիստ գրողները, հատկապես Վիրջինիա Վուլֆը, արմատապես փոխեցին կանացի սուբյեկտիվության պատկերումը՝ կենտրոնանալով գիտակցության, հիշողության և ընկալման վրա։
«Միսիս Դելլոուեյ» վեպում Կլարիսսայի մեկօրյա զբոսանքը Լոնդոնով վերածվում է խորհելու ծերացման, ցանկության, սոցիալական դերերի և ճնշված զգացմունքների մասին։ Կլարիսսան չի բախվում բացահայտ ճնշման, սակայն նրան սահմանափակում են ավելի նուրբ ուժեր՝ հասարակական սպասումները, ներքինացված նորմերը և ժամանակի անտեսանելի ճնշումը։ Վուլֆի նորարարությունը կայանում է նրանում, որ հենց այս անտեսանելի սահմանափակումներն են արժանանում գրական ուշադրության։
Նույն շրջանում կանացի ցանկությունն ավելի բաց է դառնում, թեև հաճախ՝ ողբերգական։ Քեյթ Շոպենի «Զարթոնք» վեպի Էդնա Պոնտելիեն բախվում է ինքնավարության բարձր գնի հետ մի հասարակությունում, որը պատրաստ չէ ընդունել այն։ Նրա ողբերգական ավարտը արտացոլում է այն մշակութային պահը, երբ կանացի ազատությունը արդեն հնարավոր էր պատկերացնել, բայց դեռևս կենսունակ չէր։
Այս շրջանի հերոսուհիները այլևս բարոյական խորհրդանիշներ չեն․ նրանք հոգեբանորեն պառակտված անհատներ են։ Գրականությունը սկսում է ընդունել, որ ազատությունը ոչ միայն արտաքին, այլև խորապես ներքին և հակասական փորձառություն է։
Պատերազմից հետո. տրավմա, կենցաղ և դիմադրություն
Քսաներորդ դարի կեսը բերում է նոր հակասություններ։ Պատերազմի ընթացքում կանանց սոցիալական դերերը ընդլայնվում են, սակայն խաղաղ ժամանակ կրկին սահմանափակվում։ Գրականությունը ֆիքսում է այս լարվածությունը ազատագրման և ավանդական մոդելների վերադարձի միջև։
Սիլվիա Փլաթի «Ապակե զանգի տակ» վեպը պատկերում է հերոսուհու հոգեբանական ճգնաժամը՝ ծնված հակասական սպասումների ճնշման տակ․ լինել հավակնոտ, բայց տնային, ազատ, բայց հարմարավետ, սեքսուալ, բայց «մաքուր»։ Էսթեր Գրինվուդի խզումը ներկայացվում է ոչ թե որպես անհատական թուլություն, այլ՝ անհնար սոցիալական սցենարի տրամաբանական հետևանք։ Հոգեկան առողջության թեման դառնում է գենդերային ճնշման վերլուծության առանցքային գործիք։
Դորիս Լեսինգի «Ոսկե տետր» վեպում հատվածային կառուցվածքը արտացոլում է քաղաքական հիասթափության, ինտիմ հարաբերությունների և ստեղծագործական ձգտումների մեջ ձևավորված պառակտված ինքնությունը։ Այս ստեղծագործությունները նշանավորում են շրջադարձային պահ․ կանացի տառապանքը դադարում է իդեալականացվել կամ բարոյականացվել և սկսում է դիտարկվել որպես համակարգային հակասությունների հետևանք։
Այս շրջանի հերոսուհիները հաճախ դիմադրում են կենցաղային դերերին, սակայն միևնույն ժամանակ խորապես ներգրավված են դրանց մեջ։ Մայրությունը, ամուսնությունը և կարիերան դառնում են ինքնության համար պայքարի իրական դաշտեր։
Ժամանակակից գրականություն. բազմազանություն, մարմնավորություն և խաչաձև ինքնություններ
Քսաներորդ դարի վերջից մինչև քսանմեկերորդի սկիզբ կանացի գլխավոր կերպարները դառնում են սկզբունքորեն բազմազան։ Գրականությունում այլևս չկա միասնական «կանացի փորձառություն»․ այն ձևավորվում է ռասայի, դասի, սեքսուալության, աշխարհագրության և տրավմայի հատման կետերում։
Էմմա Դոնոհյուի «Սենյակ» վեպը վառ օրինակ է այն բանի, թե ինչպես է ժամանակակից գրականությունը վերաիմաստավորում կանացի սուբյեկտայնությունը։ Մա հերոսուհին երկարատև բռնության և մեկուսացման զոհ է, սակայն պատմությունը հրաժարվում է նրան սահմանել բացառապես տրավմայի միջոցով։ Նրա ինքնությունը սերտորեն կապված է մայրության, երևակայության և դիմակայության կարողության հետ։ Կարևոր է նաև, որ պատմությունը ներկայացվում է նրա փոքրիկ որդու ձայնով՝ շեշտը տեղափոխելով սենսացիայից դեպի հուզական գոյատևում։
Ի տարբերություն Ջեյն Էյրի, Մայի պայքարը բարոյական չէ, այլ՝ մարմնավոր և հոգեբանական։ Նրա գործունակությունը ծայրահեղ սահմանափակված է, սակայն դրսևորվում է հոգատարության, ստեղծագործականության և տոկունության միջոցով։ Սա առանցքային փոփոխություն է․ կանացի ուժը այլևս չի նույնացվում մաքրության կամ անխախտության հետ, այլ՝ հարմարվողականության և ներքին բարդության։
Ժամանակակից գրականությունը նաև թույլ է տալիս կանանց լինել անհարմար, հակասական և բարոյապես երկիմաստ։ Ելենա Ֆեռանտեի, Մարգարեթ Էթվուդի և Թոնի Մորիսոնի ստեղծագործությունների հերոսուհիները ապրում են հակասությունների մեջ՝ առանց պատմության կողմից պատժվելու։ Նրանք ձգտում են իշխանության, սխալվում են, ցավ են պատճառում ուրիշներին և, այնուամենայնիվ, մնում են լիարժեք մարդկային։
Ձայն, հեղինակություն և պատմություն պատմելու իրավունք
Կանացի կերպարների ներկայացման ամենախորը փոփոխություններից մեկը վերաբերում է այն հարցին, թե ով է պատմում պատմությունը։ Դասական գրականությունը հաճախ կանացի փորձառությունը ներկայացնում էր ամենագետ պատմողի կամ բարոյական հայեցակարգի միջոցով։ Ժամանակակից արձակը ավելի հաճախ կանանց է փոխանցում պատմողական վերահսկողությունը՝ թույլ տալով նրանց ոչ միայն ապրել իրադարձությունները, այլև ձևավորել դրանց իմաստը։
Այս փոփոխությունը ունի ոչ միայն գեղագիտական, այլև քաղաքական նշանակություն։ Սեփական պատմությունը պատմելու հնարավորությունը լեգիտիմության ճանաչում է։ Առաջին դեմքով պատմությունների, հատվածային կառուցվածքների և փորձարարական ձևերի աճը վկայում է այն գիտակցման մասին, որ կանացի կյանքը հազվադեպ է զարգանում ուղիղ սյուժետային գծով։
Բացի այդ, լռությունն ինքնին դառնում է նշանակալից։ Հատկապես տրավմատիկ նարատիվներում ուսումնասիրվում են լեզվի սահմանները և ներկայացման էթիկան։ Կանացի գլխավոր կերպարները այլևս պարտավոր չեն ամեն ինչ բացատրել․ անորոշությունը դառնում է դիմադրության ձև։
Բացառությունից դեպի սպեկտր
Թերևս ամենակարևոր փոփոխությունն այն է, որ կանացի գլխավոր կերպարը դադարում է լինել բացառություն։ Ջեյն Էյրը արմատական էր հենց այն պատճառով, որ բացառիկ էր՝ կին, որը պնդում էր իր արժանապատվությունը մի աշխարհում, որը դա մերժում էր։ Ժամանակակից գրականությունը լի է կանացի ձայներով, որոնցից ոչ մեկը չի հավակնում համընդհանուր ներկայացուցչության։
Այս անցումը խորհրդանշական կերպարից դեպի փորձառությունների սպեկտր արտացոլում է լայն մշակութային փոփոխություններ։ Ֆեմինիստական մտածողության ազդեցությունը ընդլայնել է գրական երևակայության տարածքը՝ թույլ տալով հեղինակներին հարց տալ ոչ միայն այն մասին, արդյոք կանայք կարող են ազատ լինել, այլև՝ ինչ է նշանակում ազատությունը տարբեր համատեքստերում։
Վիկտորիանական Անգլիայի մի գուվերնանտի լուռ ապստամբությունից մինչև գերության պայմաններում մոր ցավոտ, բայց տոկուն պայքարը՝ կանացի գլխավոր կերպարները արձանագրում են գործունակության, ինքնության և ձայնի ընկալման զարգացումը։ Գրականությունը ոչ միայն արտացոլում է կանանց կյանքի փոփոխությունները, այլև մասնակցում է դրանց երևակայական ձևավորմանը։ Եվ քանի դեռ այս պատմությունները շարունակվում են, կշարունակեն բազմապատկվել նաև կանացի գոյության ձևերը՝ գրքի էջերում և դրանց սահմաններից դուրս։