Գրականությունը երբեք մեղմ չի եղել սիրահարների հանդեպ։ Հնագույն առասպելներից մինչև 19-րդ դարի մեծ վեպերը սիրո պատմությունները գրեթե միշտ միահյուսված են կորստի, զոհաբերության, թյուրիմացության և մահվան հետ։ Մինչ ժամանակակից զանգվածային մշակույթը հակված է սերը ներկայացնել որպես փրկարար ուժ, որը կարող է հաղթահարել ցանկացած խոչընդոտ, դասական գրականությունը կրկին ու կրկին առաջ է քաշում ավելի դաժան ճշմարտություն․ սերը, որքան էլ խորն ու անկեղծ լինի, միշտ չէ, որ բավարար է։
Դասական վեպերը սերը դիտարկում են խիստ սոցիալական կառուցվածքների, բարոյական նորմերի, հոգեբանական սահմանափակումների և պատմական հանգամանքների շրջանակում։ Այս գործերում ողբերգական հարաբերությունները քայքայվում են ոչ թե զգացմունքի պակասի պատճառով, այլ որովհետև հերոսները ապրում են մի աշխարհում, որը պատրաստ չէ ընդունել նրանց ընտրությունը։ Սերը բախվում է դասակարգային պատնեշներին, պարտքի զգացմանը, հպարտությանը, սոցիալական կեղծավորությանը և ժամանակի անխնա ընթացքին։ Արդյունքում ծնվում է ցավ, որը ընկալվում է ոչ միայն որպես անձնական ողբերգություն, այլ՝ որպես անխուսափելիություն։
Այս էսսեն ուսումնասիրում է, թե ինչպես են դասական վեպերը պատկերում ողբերգական սերը և ինչու են այդ պատմությունները շարունակում հուզել ընթերցողին։ «Ռոմեո և Ջուլիետ», «Աննա Կարենինա», «Փոթորկոտ բարձունքներ», «Մադամ Բովարի» և «Մեծ Գեթսբի» ստեղծագործությունների օրինակով տեսնում ենք, թե ինչպես սիրո ուժգնությունը դառնում է սեփական կործանման պատճառ, և ինչպես է ողբերգությունը ծնվում այն պահին, երբ զգացմունքային ճշմարտությունը բախվում է սոցիալական իրականությանը։
Սերը աշխարհի դեմ․ «Ռոմեո և Ջուլիետ»
Ողբերգական սիրո մասին խոսակցությունը դժվար է սկսել որևէ այլ գործից։ Շեքսպիրի «Ռոմեո և Ջուլիետ»-ը շարունակում է մնալ ճակատագրով դատապարտված սիրո արխետիպը, սակայն դրա ողբերգությունը հաճախ թերագնահատվում է։ Սիրահարները մահանում են ոչ միայն դժբախտ պատահարի կամ երիտասարդական անհամբերության պատճառով։ Նրանց կործանման պատճառը մի աշխարհ է, որը կառուցված է ժառանգական թշնամանքի, խիստ ընտանեկան հիերարխիայի և պատվի մշակույթի վրա։
Ռոմեոյի և Ջուլիետի սերը անկեղծ է, ակնթարթային և փոխակերպող։ Այն նրանց կարճ ժամանակով հնարավորություն է տալիս տեսնել կյանքը՝ դուրս իրենց ազգանուններից և հակամարտություններից։ Սակայն մի հասարակությունում, որտեղ անհատական զգացմունքը չունի ո՛չ իրավական, ո՛չ բարոյական արժեք, այդ սերը չի կարող գոյատևել։ Այն տապալվում է ոչ թե զգացմունքային, այլ սոցիալական և քաղաքական մակարդակներում։
Պիեսի ողբերգության խորությունը հենց այն է, որ սերը սրում է իրավիճակը։ Սիրելով միմյանց՝ հերոսները կորցնում են չեզոքության հնարավորությունը։ Յուրաքանչյուր քայլ՝ գաղտնի ամուսնություն, խաբեություն, փախուստ, նրանց մոտեցնում է աղետին։ Շեքսպիրի աշխարհում սերը չի ազատագրում․ այն արագացնում է ճակատագրի ընթացքը։
Պիեսը բացահայտում է դառը մի հակասություն․ սերը ցույց է տալիս, թե ինչպիսին կարող էր լինել ավելի լավ աշխարհը, սակայն ինքնուրույն չի կարող ստեղծել այն։
Սերը և սոցիալական կեղծավորությունը․ «Աննա Կարենինա»
Լև Տոլստոյի «Աննա Կարենինա» վեպում սիրո ողբերգությունը ձեռք է բերում խոր հոգեբանական բնույթ։ Աննայի և Վրոնսկու հարաբերությունները արգելված են ոչ թե տոհմական թշնամանքի, այլ հասարակական բարոյականության կողմից, որը կնոջը պատժում է անհամեմատ ավելի խիստ, քան տղամարդուն։ Աննան ընտրում է սերը՝ պարտքի փոխարեն, կիրքը՝ արտաքին բարեկեցության փոխարեն, և դրա հետևանքով դառնում է հասարակությունից դուրս մղված։
Սկզբում սերը Աննայի համար թվում է ազատագրում։ Այն փրկում է նրան զգացմունքորեն դատարկ ամուսնությունից և տալիս կյանքի լիարժեքության զգացում։ Սակայն այն հասարակությունը, որը հանդուրժում է տղամարդու անհավատարմությունը, չի ներում կնոջ անկեղծությունը։ Աննային զրկում են որդուն տեսնելու իրավունքից, հեռացնում են հասարակական կյանքից և աստիճանաբար ոչնչացնում նրա ինքնությունը։
Աննային կործանում է ոչ թե սիրո բացակայությունը, այլ դրա մեկուսացումը։ Սերը դառնում է նրա կյանքի միակ իմաստը և հարաբերությունների վրա դնում է անտանելի ծանրություն։ Նույնիսկ Վրոնսկու անկեղծ զգացմունքը չի կարող փոխարինել կորցրած տեղը աշխարհում։ Խանդը, վախը և հուսահատությունը դանդաղորեն քայքայում են Աննային ներսից։
Տոլստոյը ցույց է տալիս՝ սերը չի կարող գոյատևել, երբ կտրված է հասարակությունից, նպատակից և մարդկային արժանապատվությունից։ Աննայի ողբերգությունն այն համոզմունքն է, որ սերը կարող է փոխարինել ամեն ինչին։
Սերը որպես մոլուցք․ «Փոթորկոտ բարձունքներ»
Էմիլի Բրոնտեի «Փոթորկոտ բարձունքներ»-ում ներկայացված է գրականության ամենախանգարող սիրո պատմություններից մեկը։ Հիթքլիֆի և Քեթրինի կապը դուրս է սոցիալական նորմերից, բարոյականությունից և անգամ կյանքի սահմաններից։ Նրանց սերը տարերային է, դաժան և ամենակուլ՝ ու հենց այդ պատճառով էլ՝ կործանարար։
Քեթրինը հայտարարում է, որ Հիթքլիֆը ինքն է։ Նրանց կապը հիմնված է ոչ թե ընտրության, այլ ինքնության վրա։ Սակայն, ամուսնանալով Էդգար Լինթոնի հետ սոցիալական դիրքի համար, Քեթրինը բաժանում է սերն ու գոյությունը՝ հանգեցնելով աղետի։
Ի տարբերություն շատ ռոմանտիկ գործերի՝ «Փոթորկոտ բարձունքներ»-ը չի իդեալականացնում սերը։ Հիթքլիֆի նվիրվածությունը վերածվում է վրեժի և դաժանության։ Այստեղ սերը չի բարձրացնում մարդուն․ այն ճնշում է։
Բրոնտեն կասկածի տակ է դնում ռոմանտիկական առասպելը՝ տալով վտանգավոր հարց․ իսկ եթե սերը պարտադիր չէ, որ բարի և փրկարար լինի՞։ Իսկ եթե այն, զրկված սահմաններից ու պատասխանատվությունից, դառնում է բռնության ձև՞։
Սերը և պատրանքը․ «Մադամ Բովարի»
Գյուստավ Ֆլոբերի «Մադամ Բովարի» վեպը պատկերում է ավելի լուռ, բայց ոչ պակաս ողբերգական պատմություն։ Էմմա Բովարիին պակասում է ոչ թե սերը, այլ իրականությունը։ Դաստիարակված լինելով ռոմանտիկ գրականությամբ՝ նա հավատում է, որ սերը պետք է լինի շքեղ, դրամատիկ և վերափոխող։ Երբ առօրյան չի արդարացնում այդ սպասումները, նա փախուստ է որոնում սիրավեպերում։
Էմմայի ողբերգությունն այն է, որ նա սիրահարված է սիրո գաղափարին, ոչ թե մարդկանց։ Ոչ մի իրական տղամարդ չի կարող համապատասխանել նրա երևակայությանը։ Յուրաքանչյուր հարաբերություն խոստանում է ազատություն, բայց բերում է հիասթափություն։
Ֆլոբերը անողոք է իր վերլուծության մեջ։ Նա ցույց է տալիս, որ ռոմանտիկ պատրանքը, զուրկ ինքնագիտակցությունից, կարող է նույնքան կործանարար լինել, որքան սոցիալական ճնշումը։ Սերը բավարար չէ, որովհետև սպասումն է կլանում իրականությունը։
Սերը և ժամանակը․ «Մեծ Գեթսբի»
Թեև «Մեծ Գեթսբի»-ն միշտ չէ, որ դասվում է սիրային վեպերի շարքին, դրա հիմքում ընկած է հենց սերը։ Ջեյ Գեթսբին իր կյանքը նվիրում է այն հավատին, որ սերը կարելի է վերականգնել, պահպանել և կատարելագործել։ Դեյզի Բյուքենանը դառնում է կորցրած անցյալի և չիրականացած ապագայի խորհրդանիշը։
Գեթսբիի ողբերգությունը ժամանակի ժխտումն է։ Նա սիրում է ոչ թե իրական Դեյզիին, այլ հիշողությամբ և երազանքով ստեղծված կերպարը։ Նրա սերը անկեղծ է, բայց կառուցված պատրանքի վրա։ Դեյզին, կապված հարմարավետությամբ և վախով, անկարող է համապատասխանել այդ երազանքին։
Ֆիցջերալդը ցույց է տալիս, թե ինչպես սերը աղավաղվում է նոստալգիայով և ամբիցիաներով։ Երբ զգացմունքը պահանջում է վերագրել անցյալը, այն դատապարտված է։
Ինչու է ողբերգական սերը շարունակում հուզել ընթերցողին
Ինչու՞ ենք մենք կրկին ու կրկին վերադառնում այս պատմություններին։ Ինչո՞ւ է չիրականացած սիրո թեման այդքան համընդհանուր։
Դասական վեպերում ողբերգական հարաբերությունները բացահայտում են մի ճշմարտություն, որը ժամանակակից մշակույթը հաճախ անտեսում է․ սերը գոյություն ունի համակարգերի ներսում, որոնց վրա միշտ չէ, որ կարող է ազդել։ Դասակարգը, սեռը, տնտեսությունը, բարոյականությունը, հոգեբանությունը և պատմությունը ձևավորում են հարաբերությունները նույնքան, որքան զգացմունքը։
Այս գործերը հիշեցնում են մեզ, որ սերը ոչ թե խնդիրների լուծում է, այլ վիճակ, որը ուժեղացնում է ինչպես երջանկությունը, այնպես էլ տառապանքը։ Անհավասարության, ճնշման կամ ինքնախաբեության պայմաններում այն կարող է խորացնել ողբերգությունը՝ ոչ թե կանխել այն։
Եզրակացություն․ սիրո սահմանները
Դասական գրականությունը չի մերժում սերը․ այն մերժում է նրա ամենակարության պատրանքը։ Այն ցույց է տալիս հերոսների, որոնք ունակ են խոր և անկեղծ սիրո, բայց միևնույն ժամանակ դատապարտված են պարտության։ Ոչ թե թուլության, այլ աշխարհի բարդության պատճառով։
Սերը բավարար չէ այնտեղ, որտեղ բացակայում են ազատությունը, հավասարությունը, ինքնաճանաչումը և երբեմն էլ՝ բախտը։
Եվ այնուամենայնիվ մենք շարունակում ենք կարդալ այս պատմությունները։ Հնարավոր է՝ որովհետև անգամ պարտության մեջ սերը իմաստ է հաղորդում կորստին։ Ողբերգության մեջ այն չի հաղթում, բայց մնում է կարևոր։ Իսկ գրականության համար դա լիովին բավական է։