Դիզայները կարող է ժամերով ընտրել կատարյալ գույնը, գծի դիրքը ճշգրտել միլիմետրի մի մասի չափով, համեմատել տառատեսակներ և այնքան երկար նայել էկրանին, մինչև յուրաքանչյուր դետալ սկսի կատարյալ թվալ։
Հետո ֆայլն ուղարկվում է տպագրության։
Եվ հանկարծ ամեն ինչ փոխվում է։
Մոնիտորի վրա հարուստ ու վառ երևացող կապույտը թղթի վրա կարող է ավելի մուգ դառնալ։ Նուրբ մոխրագույնը կարող է անհետանալ։ Փոքր տառատեսակը, որը թվացել էր կատարյալ ու էլեգանտ, կարող է դժվար ընթեռնելի դառնալ։ Լուսանկարը կարող է կորցնել իր խորության մի մասը։ Խնամքով ընտրված գրադիենտը կարող է իրեն այլ կերպ դրսևորել։ Իսկ դիզայների ստեղծած սպիտակ տարածությունը կարող է կախված լինել հենց այն նյութից, որի վրա այն տպվում է։
Հենց այդ պահին դիզայնը լքում է էկրանը և մտնում ֆիզիկական աշխարհ։
Էկրանը թուղթ չէ
Թվային դիզայնից տպագրության անցնելիս դիզայները բախվում է մի հիմնարար տարբերության․ էկրանները պատկեր են ստեղծում լույսի միջոցով, իսկ տպագրությունը՝ թանաքի կամ տոների միջոցով։
Էկրանը կարող է միլիոնավոր գույներ ստեղծել՝ կարմիր, կանաչ և կապույտ լույսի համադրությամբ։ Սա RGB գունային մոդելն է։ Տպագրության մեջ, որպես կանոն, օգտագործվում է CMYK-ը՝ ցիան, մաջենտա, դեղին և սև, որտեղ գույները ձևավորվում են տպագրական ներկերի շերտերի համադրմամբ։
Սա նշանակում է, որ այն գույնը, որը էկրանին հիանալի տեսք ունի, միշտ չէ, որ թղթի վրա ունի իր ճշգրիտ համարժեքը։
Էլեկտրական կապույտը, նեոնային կանաչը կամ հատկապես վառ վարդագույնը կարող են դժվար, իսկ երբեմն՝ նույնիսկ անհնար լինել սովորական տպագրական ներկերով ճշգրիտ վերարտադրելու համար։
Եվ սա պարտադիր չէ, որ սխալ լինի։
Սա թարգմանություն է։
Դիզայների գործի մի մասն այն է հասկանալը, թե ինչպես էկրանի տեսողական լեզուն պետք է թարգմանվի թղթի ֆիզիկական լեզվով։
Գույնը դառնում է նյութ
Էկրանին գույնը գրեթե անկախ է իր շրջապատից։ Թղթի վրա այն դառնում է նյութի մի մասը։
Նույն ներկը կարող է ամբողջովին տարբեր տեսք ունենալ՝ կախված թղթի տեսակից։
Վառ սպիտակ կավճապատ թուղթը կարող է գույները դարձնել ավելի հստակ ու հագեցած։ Չկավճապատ թուղթը կարող է կլանել ներկը և ստեղծել ավելի մեղմ, շոշափելի զգացողություն։ Տաք երանգ ունեցող թուղթը կարող է նրբորեն փոխել ամբողջ գունային պալիտրայի բնույթը։
Այդ պատճառով փորձառու դիզայներները գույնի մասին չեն մտածում միայն որպես թվային արժեքի։
Նրանք մտածում են այն մասին, թե ինչի է այդ գույնը վերածվելու։
Դիզայները կարող է ընտրել որոշակի բեժ երանգ, որովհետև այն էկրանին նրբագեղ է թվում։ Բայց տաք, չկավճապատ թղթի վրա տպելուց հետո այդ բեժը կարող է գրեթե անտեսանելի դառնալ։ Խորը սևը մի թղթի վրա կարող է էլեգանտ երևալ, իսկ մյուսի վրա՝ չափազանց ծանր։
Տպագրությունը դիզայներին ստիպում է մտածել պիքսելներից այն կողմ։
Սևն էլ իր բնավորությունն ունի
Քիչ բաներ են էկրանի և տպագրության տարբերությունն ավելի լավ ցույց տալիս, քան սև գույնը։
Էկրանին սևը լույսի բացակայությունն է։ Տպագրության մեջ սևը ներկ է։ Եվ նույնիսկ սևը կարող է տարբեր եղանակներով ստեղծվել։
Տեքստի համար հաճախ օգտագործվում է 100% սև։ Սակայն մեծ սև մակերեսները երբեմն տպագրվում են CMYK ներկերի համադրությամբ՝ ավելի խորը և հարուստ սև ստանալու համար։
Այստեղ ընտրությունը կարևոր է։
Չափազանց մեծ քանակությամբ ներկը կարող է խնդիրներ առաջացնել չորացման, քսվելու կամ թղթի վարքագծի հետ։ Չափազանց քիչ ներկը կարող է մեծ մակերեսները դարձնել հարթ և անհետաքրքիր։
Այսպիսով, պաստառ, գրքի կազմ, բրոշյուր կամ փաթեթավորում պատրաստելիս «սևը» միշտ չէ, որ մեկ պարզ որոշում է։ Այն կարող է լինել ինչպես տեխնիկական, այնպես էլ էսթետիկ ընտրություն։
Էկրանը թաքցնում է այդ բարդությունը։
Տպագրական հաստոցը բացահայտում է այն։
Թույլատրելիությունը դադարում է լինել տեսական հասկացություն
Թվային դիզայնում թույլատրելիությունը կարող է բավականին վերացական թվալ։ Դիզայները կարող է մեծացնել պատկերը, ուսումնասիրել առանձին պիքսելները և աշխատել հսկայական քանակությամբ դետալների հետ։
Տպագրությունն ունի ֆիզիկական սահմանափակումներ։
Պատկերները պետք է ունենան բավարար թույլատրելիություն, որպեսզի նախատեսված չափով հստակ վերարտադրվեն։ Լուսանկարը, որը նոութբուքի էկրանին կատարյալ է թվում, պաստառի չափով մեծացնելիս կարող է դառնալ ոչ բավարար հստակ։
Այդ պատճառով տպագրական դիզայնը դիզայներից պահանջում է մտածել պատկերի վերջնական ֆիզիկական չափի մասին, այլ ոչ միայն այն մասին, թե ինչպես է այն երևում դիզայնի ծրագրում։
Հարցը փոխվում է՝
«Սա իմ էկրանին հստա՞կ է երևում»։
դեպի՝
«Արդյո՞ք սա նույնքան հստակ կմնա, երբ մարդը այն ձեռքում պահի»։
Սա մտածելու բոլորովին այլ ձև է։
Էջի եզրն ունի նշանակություն
Կա ևս մեկ հասկացություն, որը հաճախ զարմացնում է նրանց, ովքեր հիմնականում աշխատում են թվային դիզայնի հետ․ bleed-ը՝ կտրելու համար նախատեսված լրացուցիչ հատվածը։
Եթե դիզայնը պետք է հասնի մինչև տպագիր էջի ամենաեզրը, պատկերը չի կարող պարզապես ավարտվել փաստաթղթի ճշգրիտ սահմանագծին։ Սովորաբար մակետը պետք է դուրս գա ապագա կտրման գծից։
Ինչո՞ւ։
Որովհետև թուղթը ֆիզիկապես կտրվում է։ Նույնիսկ շատ ճշգրիտ արդյունաբերական կտրումը կարող է ունենալ փոքր շեղումներ։ Լրացուցիչ հատվածը՝ bleed-ը, թույլ է տալիս խուսափել այն իրավիճակից, երբ այդ փոքր շեղումների պատճառով եզրերին հայտնվում են անցանկալի սպիտակ գծեր։
Էկրանին ոչինչ չի կտրվում։
Տպագրական արտադրության մեջ՝ կտրվում է։
Սա ամենավառ օրինակներից մեկն է, թե ինչպես է ֆիզիկական արտադրությունը փոխում դիզայների մտածելակերպը։
Տիպոգրաֆիան հանդիպում է իրականությանը
Տպագրության մեջ տիպոգրաֆիան նույնպես այլ կերպ է իրեն դրսևորում։
Բարձր թույլատրելիությամբ էկրանին նույնիսկ շատ փոքր տեքստը կարող է զարմանալիորեն հստակ երևալ։ Թղթի վրա, հատկապես ներծծող թղթի դեպքում, փոքր դետալները կարող են կորցնել իրենց սրությունը։
Տառատեսակի, դրա հաստության, չափի, միջտողային և տառերի միջև տարածության ընտրությունը հանկարծ ստանում է ֆիզիկական հետևանքներ։
Շատ բարակ տառատեսակը կարող է կորցնել իր նրբությունը։ Մուգ ֆոնի վրա տպված փոքր սպիտակ տեքստը կարող է ավելի դժվար ընթեռնելի լինել, քան նախատեսված էր։ Չափազանց սեղմ տառամիջյան տարածությունը կարող է տեքստը տեսողականորեն ծանրաբեռնել։
Այդ պատճառով տպագրական լավ տիպոգրաֆիան միայն էսթետիկայի հարց չէ։
Այն ֆիզիկական ընթեռնելիության հարց է։
Դիզայները պետք է հասկանա, թե ինչպես են փոխազդում թանաքը, թուղթը, չափը և վերարտադրման գործընթացը։
Հետտպագրական մշակումն ավելացնում է նոր հարթություն
Այնուհետև գալիս է մի բան, որը էկրանը չի կարող ամբողջությամբ նմանակել՝ հետտպագրական մշակումը։
Տպագիր օբյեկտը կարելի է դաջել, կատարել կոնգրև կամ դեբոսինգ, ավելացնել փայլաթիթեղ, լամինացնել, կտրել հատուկ ձևով, պատել լաքով, ծալել, պերֆորացնել կամ կազմել։
Այս գործընթացները ավելացնում են խորություն և տեքստուրա։
Լոգոն կարող է վերածվել մի բանի, որը կարելի է զգալ մատների ծայրերով։ Մետաղական դետալը կարող է լույսը տարբեր կերպ անդրադարձնել՝ կախված նրանից, թե ինչպես եք շարժում առարկան։ Մատե մակերեսը կարող է փոխել գույնի ընկալումը։
Հենց այստեղ տպագրությունը դադարում է պարզապես դիզայնը վերարտադրելու միջոց լինել։
Այն դառնում է հենց դիզայնի մի մասը։
Դիզայներն այլևս աշխատում է ոչ միայն գույնի, տիպոգրաֆիայի, պատկերների և կոմպոզիցիայի հետ։ Նա աշխատում է նաև տեքստուրայի, քաշի, արտացոլման, հաստության, շոշափելիության և շարժման հետ։
Փորձնական տպագրությունը փոխում է ամեն ինչ
Տպագրական գործընթացի ամենակարևոր փուլերից մեկը փորձնական տպագրությունն է։
Այն դիզայներին հնարավորություն է տալիս տեսնել թվային տարբերակից առաջացած ֆիզիկական արդյունքի մոտավոր տարբերակը։
Եվ երբեմն արձագանքը լինում է.
«Սա այն չէ, ինչ ես պատկերացնում էի»։
Եվ դա պարտադիր չէ, որ վատ լինի։
Սա տեղեկատվություն է։
Փորձնական տպագրությունը ցույց է տալիս այն, ինչ մոնիտորը չի կարող ցույց տալ․ ինչպես է թուղթը կլանում ներկը, ինչպես են գույները փոխազդում միմյանց հետ, արդյոք տառատեսակը բավականաչափ մեծ է թվում, արդյոք սևը չափազանց ծանր չէ, և արդյոք ընդհանուր տեսքը համապատասխանում է սկզբնական գաղափարին։
Տպագրությունը ստեղծում է հետադարձ կապ դիզայնի և իրականության միջև։
Դիզայները սովորում է աշխատել տպագրական հաստոցի հետ
Ժամանակի ընթացքում տպագրական դիզայնի լավագույն մասնագետները զարգացնում են մի տեսակ վեցերորդ զգայարան։
Նրանք սկսում են նախապես հասկանալ, թե ինչպես կպահի իրեն այս կամ այն գույնը։ Գիտեն, որ որոշ տեսակի թղթեր փափկեցնում են պատկերները։ Հասկանում են, թե երբ է գիծը չափազանց բարակ։ Գիտեն, թե որ սևն է ավելի ճիշտ օգտագործել։ Թողնում են անհրաժեշտ bleed-ը։ Կազմի և կազմավորման մասին մտածում են դեռևս վերջնական վերշարադրման փուլից առաջ։
Եվ ամենակարևորը՝ նրանք դադարում են տպագրությունը դիտարկել որպես մի բան, որը տեղի է ունենում դիզայնից հետո։
Տպագրությունը դառնում է դիզայնի գործընթացի մի մասը հենց սկզբից։
Տպագրական հաստոցը պարզապես այն մեքենան չէ, որը վերարտադրում է դիզայների աշխատանքը։
Այն այն գործիքներից մեկն է, որի միջոցով այդ աշխատանքը դառնում է իրականություն։
Պիքսելներից մինչև այն, ինչ կարելի է պահել ձեռքում
Ինչ-որ գրեթե կախարդական բան կա այն պահի մեջ, երբ դիտում ես, թե ինչպես է թվային ֆայլը վերածվում ֆիզիկական օբյեկտի։
Էկրանին դիզայնը կարելի է անվերջ կրկնօրինակել։ Այն կարելի է չափափոխել, տեղափոխել, չեղարկել և խմբագրել մեկ սեղմումով։
Տպված օբյեկտը գոյության բոլորովին այլ ձև ունի։
Այն ունի քաշ։
Այն ունի տեքստուրա։
Այն զբաղեցնում է տարածք։
Այն կարելի է ծալել, շոշափել, պահել, ցուցադրել, փոխանցել մեկ ուրիշին և, ի վերջո, այն կարող է դառնալ ինչ-որ մեկի ֆիզիկական հիշողության մի մասը։
Ահա թե ինչ է տեղի ունենում, երբ դիզայների էկրանը հանդիպում է տպագրական հաստոցին։
Դիզայնը դադարում է պարզապես պատկեր լինել։
Այն դառնում է օբյեկտ։
Եվ հենց այդ վերափոխման մեջ՝ պիքսելների և թղթի, RGB-ի և CMYK-ի, լույսի և ներկի, ճշգրտության և ֆիզիկական իրականության միջև, ի հայտ են գալիս գրաֆիկական դիզայնի ամենահետաքրքիր կողմերից մի քանիսը։