Օպերան պարզապես երգ չէ գեղեցիկ զգեստներով: Դա կենդանի օրգանիզմ է, որտեղ ամեն ձայն ունի իր ԴՆԹ-ն: Բայց ինչպե՞ս հասկանալ այս բարդ աշխարհը՝ չկորչելով ավելորդ մանրամասնություններում:
Առաջին գաղտնիքը. մոռացեք «ճիշտ» լսելու մասին: Շատերն են կարծում, որ նախապես պետք է ուսումնասիրել լիբրետտոն: Սխալ մոտեցում է: Լավագույն ձևը նա է՝ գալ «մաքուր թերթի» նման: Հիշո՞ւմ եք Յանաչեկի «Մահացած տունից» օպերան: Նույնիսկ գիտակները վիճում են նրա իմաստի մասին: Իսկ դուք պարզապես սրտով լսեք:
Պատկերացրեք՝ նստած եք դահլիճում, և հանկարծ… լռություն: Ոչ այն լռությունը, երբ բոլորը լռում են, այլ այն, որ հնչում է: Օպերայում կա «Պուչչինիի դադարների» հասկացությունը՝ պահեր, երբ կոմպոզիտորը գիտակցաբար կանգնեցնում է ժամանակը: Այս վայրկյանները արժեն ավելի շատ, քան ամբողջ արիաները:
Գրքերը ձեր գաղտնի դաշնակիցն են: Ոչ օպերային, այլ սովորական: Կարդալիս «Պատերազմ և խաղաղություն»՝ դուք զարգացնում եք նույն ունակությունը՝ հետևել բազմաթիվ սյուժետային գծերի, ինչը անհրաժեշտ է Վագների «Նիբելունգների օղակում»: Դետեկտիվները սովորեցնում են լսել լեյտմոտիվները՝ երաժշտական «ապացույցները», որոնք կոմպոզիտորը ցրում է պարտիտուրայում:
Ահա պարադոքսը. Բերգի «Լուլուն» հասկանալու համար՝ օպերա առանց սովորական մեղեդու՝ պետք է կարդալ պոեզիա: Ոչ դասական, այլ ավանգարդական: Խլեբնիկով, Կրուչյոնիխ: Նրանց ձայնային փորձարկումները կսովորեցնեն ձեր ականջին ընկալել «անգեղեցիկ» ձայները որպես գեղեցկություն:
Ուշադրություն դարձրեք նրան, ինչին ուրիշները չեն նկատում: Երգիչների շունչը արտահայտությունների միջև: Նոտային տերիքի ձայնը նվագախմբի փոսում՝ այո, երբեմն այն լսելի է: Հազն ու դահլիճում՝ նա նույնպես ներկայացման մասն է: Ճապոնական թատրոնում կա «մա» հասկացությունը՝ նշանակալից դադար: Օպերայում այդպիսի «մա»-ների հազարավորներ կան:
Հակառակորդները կասեն. «Սա բոլորը անիմաստություն է, օպերան էլիտար արվեստ է:» Իսկ ես պատասխանեմ. օպերայից ամենաուժեղ հույզերը տեսել եմ երեխաների մոտ: Հինգամյա երեխան լացում է «Մադամ Բաթերֆլայի» տակ՝ չհասկանալով նույնիսկ մի բառ իտալերեն: Ինչո՞ւ: Որովհետև նրան չեն սովորեցրել, թե ինչ կարելի է և ինչ՝ չի կարելի զգալ:
Կարդացեք հեքիաթները բարձր ձայնով՝ սա օպերային նախապատրաստություն է: Երբ փոխում եք ձայնը տարբեր կերպարների համար, դուք անում եք նույնը, ինչ օպերային երգիչը. ստեղծում եք բնավորություն ձայնով: «Կարմիր գլպիկը» ձեր կատարմամբ կարճ օպերա է տնային հանդիսատեսի համար:
Տարօրինակ է, բայց փաստ. ժամանակակից նևրոհետազոտությունները ցույց են տալիս՝ մարդիկ, ովքեր ծնունդից կարդում են երեխաներին, ավելի լավ են ընկալում բարդ երաժշտությունը: Ուղեղը սովորում է բազմաշերտությանը. ծնողի ձայն, էջերի ձայն, սեփական հույզեր: Սա ու է սիմֆոնիկ մտածողության նախապատրաստությունը:
Մի վախեցեք քնել օպերայի ժամանակ: Մալերն ասում էր, որ իր երաժշտությունը պետք է պարունակի ամբողջ աշխարհը: Երբեմն այս աշխարհն այնքան հսկայական է, որ գիտակցությունը անջատվում է: Սա նորմալ է: Ենթագիտակցությունը շարունակում է աշխատել՝ ներծծելով ներդաշնակությունները և ռիթմերը:
Ի վերջո, օպերան ժամանակի արվեստ է: Իսկ ժամանակը լավագույնս ճանաչվում է պատմությունների միջոցով: Հետևաբար կարդացեք: Կարդացեք երեխաներին, կարդացեք ինքներդ, կարդացեք բարձր ձայնով: Յուրաքանչյուր կարդացած հեքիաթ նախապատրաստական փորձ է կյանքի մեծ օպերային ներկայացման առջև: Եվ ով գիտե, միգուցե հենց մանկական գրքում կգտնեք «Պարսիֆալը» հասկանալու բանալին կամ կբացահայտեք, որ «Մատնիկը» և «Տրավիատան» նույն պատմությունն են՝ աշխարհում իր տեղը գտնելու մասին: