Երբ Ջորջ Բեռնարդ Շոուի «Պիգմալիոն» պիեսը առաջին անգամ բեմադրվեց 1913 թվականին, այն անմիջապես ընկալվեց ոչ միայն որպես բարքերի նրբագեղ կատակերգություն։ Սրամիտ երկխոսությունների և թատերական թեթևության ներքո թաքնված էր խիստ սոցիալական քննադատություն՝ ուղղված Էդվարդյան Անգլիայի դասակարգային հիերարխիաներին, «սոցիալական կատարելագործման» բարոյականությանը և լեզվի մեջ թաքնված իշխանության մեխանիզմներին։ Ավելի քան մեկ դար անց «Պիգմալիոն»-ը շարունակում է մնալ զարմանալիորեն արդիական։ Նրա հիմնական թեմաները՝ ինքնություն, սոցիալական շարժունություն, գենդերային ինքնավարություն և ինքնակառուցման քաղաքականություն, այսօր էլ հնչում են ուժգին՝ ձևավորելով նոր ընթերցումներ, ժամանակակից ադապտացիաներ և մշակութային հղումներ։

Որպեսզի հասկանանք, թե ինչու «Պիգմալիոն»-ը շարունակում է խոսել մեր ժամանակի հետ, անհրաժեշտ է վերադառնալ այն պատմական միջավայրին, որտեղ այն ստեղծվել է, և դիտարկել, թե ինչպես են Շոուի գաղափարները փոխակերպվել, վերաիմաստավորվել և նորից ի հայտ եկել ժամանակակից մշակութային ձևերում։

«Պիգմալիոն»-ը իր պատմական համատեքստում․ դաս, լեզու և իշխանություն

«Պիգմալիոն»-ի հիմքում ընկած է կերպարանափոխության պատմությունը։ Էլայզա Դուլիթլը՝ կոկնի առոգանությամբ աղքատ ծաղկավաճառուհի, դառնում է լեզվաբանական փորձի առարկա՝ պրոֆեսոր Հենրի Հիգինսի ձեռքում։ Նա փայլուն հնչյունաբան է, սակայն զուրկ է զգացմունքային կարեկցանքից։ Հիգինսը վստահ է, որ եթե Էլայզային սովորեցնի խոսել «ճիշտ» անգլերենով, կարող է նրան ներկայացնել որպես դքսուհի։ Այն, ինչ սկսվում է որպես խաղադրույք, վերածվում է խորը հետազոտության այն մասին, թե ինչպես է կառուցվում սոցիալական ինքնությունը և որքան խոցելի է այն։

Էդվարդյան Անգլիայում առոգանությունը որոշում էր մարդու ճակատագիրը։ Խոսքի ձևը հստակ մատնանշում էր սոցիալական պատկանելությունը։ Շոուն, լինելով դասակարգային կեղծավորության կտրուկ քննադատ, լեզուն օգտագործում էր և՛ որպես փոխաբերություն, և՛ որպես զենք։ Հիգինսի հնչյունաբանական վարպետությունը բացահայտում է անհանգստացնող ճշմարտություն․ դասը բնածին չէ, այլ սոցիալական դեր։ Եթե Էլայզային հնարավոր է սովորեցնել հնչել որպես արիստոկրատ, ապա ամբողջ սոցիալական համակարգը հիմնված է արհեստական տարբերությունների վրա։

Սակայն Շոուն երբեք չի առաջարկում պարզ «աղքատությունից դեպի փառք» հեքիաթ։ Էլայզայի կերպարանափոխությունը չի հանգեցնում երջանկության կամ ապահովության։ Ընդհակառակը՝ նա հայտնվում է միջանկյալ վիճակում՝ այլևս չպատկանելով իր նախկին աշխարհին, սակայն նաև լիովին չընդունված նորի մեջ։ Հիգինսը, չնայած իր մտավոր գերազանցությանը, չի ընկալում նրան որպես լիարժեք անհատ՝ վերաբերվելով որպես փորձի, այլ ոչ թե մարդու։

Գենդեր և ինքնավարություն․ Էլայզայի լուռ հեղափոխությունը

«Պիգմալիոն»-ի ամենաարմատական տարրերից մեկը՝ հատկապես իր ժամանակի համար, Էլայզայի հրաժարումն է հետևել ռոմանտիկ սցենարին։ Շոուն կտրականապես մերժում էր այն գաղափարը, որ Էլայզան պետք է ավարտի իր պատմությունը Հիգինսի հետ՝ դա համարելով պիեսի բարոյական էության խաթարում։

Էլայզայի ճանապարհը տղամարդուն հաճելի դառնալու մասին չէ, այլ ինքնուրույնության նվաճման։ Լեզվին տիրապետելուն զուգահեռ նա ձեռք է բերում ներքին դիրքորոշում և արժանապատվության զգացում։ Նա սկսում է ճանաչել Հիգինսի դաժանությունը, կասկածի տակ դնել նրա իշխանությունը և վերջապես պահանջել անկախություն։ Նրա հարցը՝ «Ի՞նչ եմ ես հիմա ի վիճակի անել։ Ի՞նչի համար եք ինձ պատրաստել»— դառնում է պիեսի հիմնական բարոյական հանգույցը։ Սոցիալական «վերելքը»՝ առանց հոգատարության, նրան դարձնում է խոցելի, ոչ թե ազատ։

Այս իմաստով Էլայզան կանխորոշում է ժամանակակից ֆեմինիստական մտածողությունը։ Նա չի դառնում հնազանդ Գալատեա։ Շոուն միտումնավոր քանդում է Պիգմալիոնի առասպելը՝ ցույց տալով, որ ստեղծողը իրավունք չունի սեփականացնելու իր «արարածին»։

Բեմից էկրան․ ժամանակակից ադապտացիաներ և շեշտադրումների փոփոխություն

«Պիգմալիոն»-ի ամենահայտնի ադապտացիան My Fair Lady երաժշտական բեմադրությունն է (1956), որտեղ սոցիալական սուր քննադատությունը մեղմվում է ռոմանտիկայի և տեսարանայնության հաշվին։ Այստեղ Հիգինսը ավելի հմայիչ է, Էլայզան՝ ավելի զգացմունքային, իսկ ավարտը՝ բաց, բայց ակնհայտորեն ռոմանտիկ։

Այս փոփոխությունը արտացոլում է 20-րդ դարի կեսերի մշակութային արժեքները, երբ կերպարանափոխության պատմությունները հաճախ ավարտվում էին սիրով և հասարակական ընդունմամբ։ Սակայն անգամ այս տարբերակում պահպանվում են Շոուի քննադատական շերտերը՝ լեզվական սնոբիզմի ծաղրանքը և Էլայզայի արժանապատվության ձգտումը։

Ժամանակակից բեմադրությունները հակված են վերադառնալու բնագրի կոշտությանը։ Հիգինսը ներկայացվում է որպես մտավոր արտոնության և զգացմունքային բռնության խորհրդանիշ, իսկ Էլայզայի պատմությունը ընթերցվում է գենդերային անհավասարության, էմոցիոնալ աշխատանքի և դասակարգային տրավմայի տեսանկյունից։

«Պիգմալիոն»-ը ժամանակակից մշակույթում․ պերֆորմատիվ ինքնություն

Այսօր կերպարանափոխությունը դարձել է և՛ խոստում, և՛ ճնշում։ Սոցիալական մեդիան, ինքնաբրենդինգի մշակույթը և ինքնազարգացման ինդուստրիան խթանում են մշտական «լավացումը»։ Լեզուն այլևս միայն արտասանություն չէ․ այն ներառում է տեսողական կոդեր, թվային վարքագիծ և խորհրդանշական կապիտալ։

Էլայզայի նման շատ ժամանակակից մարդիկ հայտնվում են սահմանագծում․ փոխելով իրենց՝ սոցիալական պահանջներին համապատասխան, նրանք օտարվում են իրենց անցյալից և անորոշ են զգում ներկայում։ «Ճիշտ խոսելն» այսօր նշանակում է տիրապետել մշակութային կոդերին և սոցիալական ազդանշաններին։

Կերպարանափոխության էթիկան․ Շոուի հարցը այսօր

«Պիգմալիոն»-ի ամենախորքային հարցերից մեկը էթիկական է․ ո՞վ ունի իրավունք ձևավորելու մեկ ուրիշին։ Հիգինսը իրեն համարում է չեզոք գիտնական, սակայն Շոուն ցույց է տալիս, որ զգացմունքային անտարբերությունը նույնպես բռնության ձև է։

Այս հարցը այսօր հնչում է կրթության, ասիմիլյացիայի և ինստիտուցիոնալ ճնշման շուրջ քննարկումներում։ Երբ հասարակությունը պահանջում է «համապատասխանել», ո՞ւմ արժեքներն են դառնում նորմ, և ո՞վ է վճարում դրա գինը։

Շոուն չի մերժում ինքնազարգացման ձգտումը։ Նա մերժում է զարգացումը առանց կարեկցանքի։ Ճշմարիտ փոփոխությունը հնարավոր է միայն այն դեպքում, երբ այն գիտակցված է և աջակցված, ոչ թե պարտադրված։

Ինչու է «Պիգմալիոն»-ը շարունակում մնալ արդիական

«Պիգմալիոն»-ը չի առաջարկում հեշտ պատասխաններ։ Այն չի խոստանում, որ աշխատանքն ու կարգապահությունը երաշխավորում են երջանկություն, և չի նույնացնում սոցիալական հաջողությունը ներքին արժանապատվության հետ։ Փոխարենը պիեսը բացահայտում է սոցիալական շարժունության գաղափարի ներքին հակասությունները։

Ժամանակաշրջանում, որը տարված է հաջողությամբ և տեսանելիությամբ, Շոուն տալիս է անհարմար հարցեր․
ինչ ենք մենք կորցնում՝ մեզ փոխելով ընդունված լինելու համար,
ով է շահում մեր կերպարանափոխությունից,
և ինչ է իրականում նշանակում արժանապատվությունը։

Էլայզա Դուլիթլի պատմությունը մնում է բաց՝ միտումնավոր։ Նա քայլում է դեպի ապագա ոչ թե որպես «կատարյալ ստեղծագործություն», այլ որպես գիտակցված անհատ, ով պահանջում է հարգանք։ Եվ հենց այդ բաց ավարտն է, որ «Պիգմալիոն»-ը դարձնում է կենդանի տեքստ, որը շարունակում է խոսել յուրաքանչյուր նոր սերնդի հետ։