Թվային դարաշրջանում, որտեղ գերակշռում են էկրանները, անվերջ սքրոլը և ակնթարթային թվային փորձառությունները, տպագիր դիզայնը կարող է թվալ ավելի դանդաղ և ավանդական հաղորդակցության ձև։ Սակայն տպագրության համար դիզայն ստեղծելը շատ ավելին է, քան պարզապես թվային դիզայնը ֆիզիկական ձևաչափի հարմարեցնելը։ Տպագիր նյութի վրա աշխատող դիզայները պարզապես չի դասավորում պատկերներ, գույներ և տեքստեր․ նա ստեղծում է փորձառություն, որը գոյություն ունի տարածության մեջ, կարող է դիպչվել, պահվել, հավաքվել և կրկին վերադառնալ դրան։
Տպագրությունը ստիպում է դիզայներներին մտածել այլ կերպ։ Այն պահանջում է նյութերի, չափերի, մշտականության և մարդու հետ փոխազդեցության ավելի խորքային ընկալում։ Ի տարբերություն թվային միջավայրի, որը կարելի է ցանկացած պահի թարմացնել, փոփոխել կամ վերափոխել, տպագիր աշխատանքը ֆիքսված է։ Յուրաքանչյուր որոշում դառնում է ավելի գիտակցված, քանի որ յուրաքանչյուր տարր՝ տառատեսակից և գունային լուծումներից մինչև թղթի ընտրությունն ու հյուսվածքը, մասնակցում է վերջնական փորձառության ձևավորմանը։
Տպագիր դիզայնը միայն գեղեցիկ տեսք ստեղծելու մասին չէ։ Այն ֆիզիկական օբյեկտի և մարդու միջև հարաբերություն ստեղծելու մասին է։
Տպագրությունը սկսվում է ֆիզիկական մտածողությունից
Թվային և տպագիր դիզայնի ամենամեծ տարբերություններից մեկն այն է, որ տպագիր նյութը գոյություն ունի ֆիզիկական աշխարհում։ Էկրանը բովանդակության պատուհան է, իսկ տպագիր առարկան ինքնին օբյեկտ է։
Տպագիր նյութ ստեղծելիս դիզայները պետք է մտածի, թե ինչպես է մարդը ֆիզիկապես փոխազդելու դրա հետ։ Ինչպե՞ս է ամսագիրը զգացվելու, երբ մարդը բացում է այն։ Ինչպե՞ս է գրքի շապիկը փոխանցելու իր բնույթը դեռ մինչև առաջին էջը բացելը։ Ինչպե՞ս է բրոշյուրը ուղղորդելու մարդու ձեռքերը տեղեկատվության միջով։
Տպագրության ֆիզիկական առանձնահատկությունները դառնում են դիզայնի լեզվի մի մասը։
Դիզայները կարող է ընտրել հաստ, հյուսվածքային թուղթ՝ շքեղության զգացողություն ստեղծելու համար, վերամշակված թուղթ՝ կայունության գաղափարը փոխանցելու համար, կամ փայլուն մակերես՝ ժամանակակից և էներգետիկ տպավորություն ստեղծելու նպատակով։ Կարևոր է նաև օբյեկտի չափը։ Մեծ պաստառը ստեղծում է բոլորովին այլ զգացողություն, քան փոքր բացիկը կամ այցեքարտը։
Թվային դիզայնում դիզայները հիմնականում մտածում է էկրանների, լուծաչափերի և օգտատիրոջ փոխազդեցության մասին։ Տպագրության դեպքում նա մտածում է չափի, հպման, նյութի և շարժման մասին։
Հարցը փոխվում է՝
«Ինչպե՞ս է մարդը տեսնելու սա»
-ից դեպի՝
«Ինչպե՞ս է մարդը զգալու սա»։
Յուրաքանչյուր մանրուք դառնում է մշտական
Թվային դիզայնը թույլ է տալիս անընդհատ փոփոխություններ կատարել։ Կայքը կարելի է վերափոխել, սոցիալական ցանցի հրապարակումը կարելի է խմբագրել, հավելվածի ինտերֆեյսը կարելի է թարմացնել մի քանի ժամվա ընթացքում։ Տպագրության դեպքում ամեն ինչ այլ է։
Երբ նյութը տպվում է, այն գոյություն ունի աշխարհում հենց այն տեսքով, ինչպես ստեղծվել է։ Գրքում տպագրական սխալը, փաթեթավորման սխալ գունային լուծումը կամ վատ դասավորությունը հնարավոր չէ պարզապես ուղղել մեկ սեղմումով։ Այս մշտականությունը դիզայներից պահանջում է ավելի մեծ պատասխանատվություն։
Տպագիր դիզայներները հաճախ ավելի շատ ժամանակ են հատկացնում փորձարկմանը, ստուգմանը և մանրամասների կատարելագործմանը։ Նրանք մտածում են յուրաքանչյուր միլիմետրի մասին, քանի որ փոքր փոփոխությունները կարող են մեծ ազդեցություն ունենալ վերջնական արդյունքի վրա։
Տիպոգրաֆիան դրա լավագույն օրինակներից մեկն է։
Էկրանի վրա դիզայները կարող է օգտվել սքրոլից, խոշորացումից կամ հարմարվող դասավորություններից։ Տպագրության դեպքում տառատեսակը պետք է աշխատի սահմանված կառուցվածքի մեջ։ Տառերի, տողերի, բաց տարածությունների և էջի ընդհանուր ռիթմի հարաբերությունը դառնում է կարևորագույն գործոն։ Թեթև սխալ ընտրված տառաչափը կարող է ազդել ընթերցանության վրա։ Անհավասար տարածությունները կարող են փոխել ամբողջ էջի զգացողությունը։
Տպագիր դիզայնը պահանջում է համբերություն և ճշգրտություն։
Դիզայներները մտածում են կառուցվածքի և պատմության մասին
Տարածված սխալ պատկերացում կա, թե տպագիր դիզայնը միայն գեղեցիկ տեսքի մասին է։ Իրականում լավ տպագիր դիզայնը խորապես կապված է պատմություն պատմելու հետ։
Տպագիր օբյեկտն ունի սկիզբ, ընթացք և ավարտ։ Ընթերցողը շարժվում է էջերի միջով որոշակի հերթականությամբ։ Պաստառը հաղորդագրությունը փոխանցում է վայրկյանների ընթացքում։ Փաթեթավորումը ներկայացնում է ապրանքը դեռ մինչև այն բացելը։
Տպագիր դիզայները մտածում է ամբողջ ճանապարհի մասին։
Օրինակ՝ գիրք նախագծելիս դիզայները հաշվի է առնում․
- Ի՞նչ պետք է ընթերցողը նկատի առաջին հերթին։
- Ինչպե՞ս պետք է շարժվի աչքը էջի վրա։
- Որտե՞ղ պետք է լինեն դադարների և հանգստի պահերը։
- Ինչպե՞ս կարող են պատկերներն ու տեքստը ստեղծել զգացմունքային ռիթմ։
Հաջող տպագիր դիզայնը բնական է թվում, քանի որ դիզայները մանրակրկիտ վերահսկել է ամբողջ փորձառությունը։ Ընթերցողը գուցե նույնիսկ չգիտակցի այս որոշումները, բայց դրանք ազդում են այն բանի վրա, թե ինչպես է նա հասկանում և հիշում տեղեկատվությունը։
Սա տարբերվում է բազմաթիվ թվային միջավայրերից, որտեղ փոխազդեցությունը հաճախ կառուցվում է կոճակների, մենյուների, անիմացիաների և օգտատիրոջ գործողությունների միջոցով։ Տպագրությունը հիմնվում է կոմպոզիցիայի, հիերարխիայի և տեսողական պատմության վրա։
Գույների ընկալումը փոխվում է
Գույները տպագրության և թվային միջավայրում տարբեր կերպ են ընկալվում։
Էկրաններն օգտագործում են լույս՝ գույներ ստեղծելու համար, իսկ տպագրությունը հիմնվում է թանաքի և ֆիզիկական մակերեսի վրա։ Մոնիտորի վրա վառ երևացող գույնը կարող է ամբողջովին այլ տեսք ունենալ թղթի վրա։ Դիզայները պետք է հասկանա տպագրական գործընթացները, գունային համակարգերը և նյութերի սահմանափակումները։
Տպագիր դիզայներները հաճախ աշխատում են CMYK համակարգով, հատուկ գույներով և տարբեր տպագրական տեխնիկաներով։ Նրանք պետք է կարողանան կանխատեսել, թե ինչպես է գույնը երևալու իրական արտադրանքում։
Օրինակ՝ շքեղ հրավիրատոմս ստեղծելիս դիզայները կարող է մտածել մետաղական ներկերի, ռելիեֆային տպագրության կամ հատուկ ծածկույթների մասին։ Պաստառ ստեղծելիս կարևոր է հասկանալ, թե ինչպես է գույնը երևալու բնական կամ արհեստական լույսի ներքո։ Փաթեթավորման դեպքում պետք է հաշվի առնել, թե ինչպես է ապրանքը առանձնանալու խանութի դարակում։
Տպագրության մեջ գույնը միայն տեսողական տարր չէ․ այն նաև նյութական փորձառություն է։
Նյութը դառնում է հաղորդագրության մաս
Տպագիր դիզայնի ամենահետաքրքիր կողմերից մեկն այն է, որ նյութն ինքնին փոխանցում է իմաստ։
Ձեռագործ թղթի հյուսվածքը կարող է խոսել արհեստագործության մասին։ Բարձրորակ թղթի վրա մաքուր և մինիմալիստական դիզայնը կարող է ստեղծել նրբագեղության զգացողություն։ Անսովոր ձևաչափերով և փորձարարական լուծումներով հրատարակությունը կարող է հաղորդել ստեղծարարություն և նորարարություն դեռ մինչև տեքստը կարդալը։
Նյութի ընտրությունը դառնում է պատմություն պատմելու գործիք։
Այդ պատճառով տպագիր դիզայներները հաճախ համագործակցում են տպարանների, թղթի արտադրողների և արտադրական մասնագետների հետ։ Նրանք ոչ միայն ստեղծում են տեսողական գաղափար, այլ նախագծում են ֆիզիկական օբյեկտ։
Տպագրական գործընթացը դառնում է ստեղծագործական գործընթացի մի մասը։
Տեխնիկաները, ինչպիսիք են՝
- ռելիեֆային տպագրությունը,
- ֆոլգավորումը,
- բարձր տպագրությունը,
- հատուկ կտրվածքները,
- յուրահատուկ կազմերը և թղթային համադրությունները,
կարող են սովորական տպագիր նյութը վերածել զգացմունքային փորձառության։
Տպագրությունը խրախուսում է ավելի դանդաղ ուշադրություն
Թվային մշակույթը կառուցված է արագության վրա։ Մարդիկ արագ են սքրոլ անում, վայրկյանների ընթացքում օգտագործում տեղեկատվությունը և անցնում հաջորդ բովանդակությանը։
Տպագրությունը ստեղծում է ուշադրության այլ հարաբերություն։
Տպագիր գիրքը, ամսագիրը, կատալոգը կամ պաստառը մարդուն հրավիրում են դանդաղելու։ Այն ստեղծում է կենտրոնացման պահ։ Ընթերցողն ինքն է որոշում՝ երբ շրջել էջը, որտեղ կանգ առնել և որքան ժամանակ հատկացնել նյութին։
Դիզայներները հասկանում են այս տարբերությունը և օգտագործում այն գիտակցված կերպով։
Լավ նախագծված տպագիր օբյեկտը կարող է ստեղծել բացահայտման զգացողություն։ Գիրք բացելը, էջերին դիպչելը, փոքր մանրամասներ նկատելը՝ այս ամենը ստեղծում է զգացմունքային կապ, որը դժվար է կրկնել թվային միջավայրում։
Ահա թե ինչու տպագիր նյութերը շարունակում են արժեք ունենալ նույնիսկ թվայնացված աշխարհում։ Մարդիկ ցանկանում են ոչ միայն տեղեկատվություն, այլ նաև փորձառություն։
Տպագիր դիզայներները մտածում են երկարաժամկետ ազդեցության մասին
Մեկ այլ կարևոր տարբերություն այն է, որ տպագիր նյութերը հաճախ ունեն ավելի երկար կյանք։
Սոցիալական ցանցի հրապարակումը կարող է անհետանալ մի քանի վայրկյանում՝ անընդհատ փոփոխվող հոսքի մեջ։ Տպագիր գիրքը կարող է մնալ դարակում տասնամյակներ շարունակ։ Պաստառը կարող է դառնալ քաղաքի տեսողական հիշողության մի մասը։ Լավ նախագծված հրատարակությունը կարող է վերածվել հավաքածուի արժեք ունեցող օբյեկտի։
Այդ պատճառով տպագիր դիզայներները մտածում են ոչ միայն ներկայի, այլ նաև ապագայի մասին։
Կպահպանի՞ արդյոք այս դիզայնը իր արդիականությունը տարիներ անց։
Կմնա՞ արդյոք օբյեկտը նշանակալի առաջին հանդիպումից հետո։
Կկարողանա՞ այն փոխանցել ժամանակից անկախ գաղափար։
Տպագրությունը կապ է ստեղծում դիզայնի և հիշողության միջև։
Տպագիր դիզայնի ապագան
Դիզայնի ապագան թվայինի և տպագրության մրցակցությունը չէ։ Այս երկու ոլորտները փոխազդում և լրացնում են միմյանց։ Այսօր շատ դիզայներներ աշխատում են տարբեր հարթակներում՝ համադրելով թվային ստեղծարարությունը ավանդական տպագրական տեխնիկաների հետ։
Տեխնոլոգիաները նաև ընդլայնել են տպագրության հնարավորությունները։ Ժամանակակից մեթոդները թույլ են տալիս ստեղծել ավելի փորձարարական, անհատականացված և կայուն լուծումներ։
Սակայն հիմնական տարբերությունը մնում է նույնը․ տպագրությունը ներկայության փորձառություն է։
Երբ դիզայները ստեղծում է տպագիր նյութ, նա նախագծում է ոչ միայն այն, ինչ մարդիկ տեսնում են։ Նա նախագծում է այն, ինչ մարդիկ դիպչում են, պահում, պահպանում և հիշում։
Ահա թե ինչու տպագիր դիզայնը պահանջում է մտածելու այլ ձև։ Այն պահանջում է մանրուքների նկատմամբ ուշադրություն, նյութերի նկատմամբ հարգանք և գիտակցում, որ յուրաքանչյուր ընտրություն դառնում է ֆիզիկական պատմության մի մասը։
Տպագիր օբյեկտը պարզապես հաղորդակցության միջոց չէ։ Այն ստեղծարարության, վարպետության և մարդկային փորձառության հանդիպման կետ է։ Եվ հենց սա է դարձնում տպագրության համար դիզայն ստեղծելը բացառիկ ոլորտ։