Տպագրությունը սովորաբար ասոցացվում է գործնականության հետ։ Այցեքարտը փոխանցում է կոնտակտային տվյալներ, բրոշյուրը ներկայացնում է ապրանք կամ ծառայություն, պաստառը տեղեկացնում է միջոցառման մասին, գիրքը փոխանցում է պատմություն, իսկ փաթեթավորումը պաշտպանում և նույնականացնում է իր պարունակությունը։ Այս բոլոր դեպքերում տպագրությունն ավանդաբար ունի հստակ նպատակ՝ տեղեկատվությունը կամ պատկերը ճշգրիտ, արդյունավետ և մեծ քանակությամբ վերարտադրել։
Սակայն երբեմն տպագիր առարկան դառնում է ավելին, քան պարզապես հաղորդակցության միջոց։ Պաստառը վերածվում է մի բանի, որը ցանկանում ես շրջանակի մեջ տեղադրել։ Գեղեցիկ ձևավորված գիրքը դառնում է հավաքածուի արժեքավոր նմուշ։ Սահմանափակ տպաքանակով պրինտը հայտնվում է պատկերասրահի պատին։ Փաթեթավորումը մարդիկ պահում են նույնիսկ այն բանից հետո, երբ դրա պարունակությունն արդեն սպառվել է։ Եվ այդ պահին առաջանում է հետաքրքիր հարց․ ե՞րբ է կոմերցիոն տպագրությունը դադարում պարզապես կոմերցիոն լինելուց և վերածվում արվեստի։
Այս երկու երևույթների միջև սահմանը շատ ավելի անորոշ է, քան կարող է թվալ։
Տպագրությունը միշտ ավելին է եղել, քան պարզապես վերարտադրություն
Տպագրությունը բացառապես մեխանիկական գործընթաց համարելու գաղափարը համեմատաբար նոր է։ Պատմականորեն տպագրությունը կարևոր դեր է ունեցել տեսողական մշակույթի և գեղարվեստական արտահայտման ձևավորման գործում։
Վաղ փայտափորագրություններից և փորագրություններից մինչև պատկերազարդ գրքեր, պաստառներ և արվեստային պրինտներ՝ տպագրությունը նկարիչներին հնարավորություն է տվել բազմապատկել իրենց աշխատանքները և դրանք հասանելի դարձնել բնօրինակից շատ ավելի լայն լսարանի համար։ Տպագրության գործընթացն ինքնին դարձել է ստեղծագործական աշխատանքի մի մասը։
Այսօր էլ արվեստագետները հաճախ ընտրում են որոշակի թուղթ, թանաք, տպագրական տեխնիկա և հարդարման եղանակներ, որովհետև այդ տարրերը ազդում են պատրաստի աշխատանքի ընկալման վրա։ Հյուսվածքային թուղթը կարող է փոխել պատկերի ընկալումը։ Մետաղական թանաքը կարող է ստեղծել արտացոլող էֆեկտ։ Դաջվածքը հարթ մակերեսը վերածում է շոշափելի օբյեկտի։ Հատուկ կազմը կարող է գիրքը պարզապես տեքստի կրիչից վերածել ինքնուրույն գեղագիտական առարկայի։
Այլ կերպ ասած՝ տպագրությունը ոչ միայն վերարտադրում է արվեստը։ Տպագրությունն ինքն էլ կարող է դառնալ արվեստի մի մասը։
Գործառույթն ընդդեմ տպավորության
Կոմերցիոն և արվեստային տպագրության միջև տարբերությունը հասկանալու ամենապարզ եղանակներից մեկը դրա հիմնական նպատակը դիտարկելն է։
Կոմերցիոն տպագրությունը սովորաբար սկսվում է գործնական խնդրից։ Ընկերությանը անհրաժեշտ է փաթեթավորում, կազմակերպությանը՝ կատալոգ, ռեստորանին՝ մենյու, հրատարակչությանը՝ գրքեր։ Տպագիր առարկան գոյություն ունի՝ տեղեկացնելու, վաճառելու, գովազդելու կամ փաստագրելու համար։
Արվեստը, հակառակը, պարտադիր չէ, որ գործնական գործառույթ ունենա։
Սակայն տարբերությունն ավելի բարդ է դառնում, երբ կոմերցիոն առարկաները ստեղծվում են գեղագիտական մանրուքների նկատմամբ բացառիկ ուշադրությամբ։
Պատկերացնենք նորաձևության շքեղ բրենդի կատալոգ։ Դրա հիմնական նպատակը կարող է գովազդային լինել, սակայն լուսանկարչությունը, տպագրությունը, թուղթը, էջադրումը և կազմը կարող են այնքան մանրակրկիտ մշակված լինել, որ հենց կատալոգն ինքնին դառնա ցանկալի առարկա։ Բրենդը կարող է միտումնավոր ստեղծել այնպիսի փաթեթավորում, որը գնորդները պահում են և ցուցադրում տանը։ Հրատարակչությունը կարող է թողարկել հատուկ հրատարակություն, որտեղ թուղթը, նկարազարդումները և կազմը նույնքան կարևոր են, որքան տեքստը։
Այդ առարկան շարունակում է մնալ կոմերցիոն, սակայն միաժամանակ ձեռք է բերում գեղարվեստական արժեք։
Հնարավոր է՝ իրական տարբերությունը ոչ այնքան այն է, թե ինչի համար է օգտագործվում առարկան, որքան այն, թե ինչպես է այն ընկալվում։
Տպագրական գործընթացը՝ որպես ստեղծագործական գործիք
Ժամանակակից տպագրությունն առաջարկում է հսկայական հնարավորություններ։ Օֆսեթային և թվային տպագրությունը, մետաքսատպությունը, բարձր տպագրությունը, ռիզոգրաֆը, ֆոլգայով դրոշմումը, դաջվածքը, ձևավոր կտրումը և այլ տեխնիկաներ թույլ են տալիս ստեղծել արմատապես տարբեր տեսողական և շոշափելի արդյունքներ։
Նկարիչների և դիզայներների համար այս տեխնիկաները պարզապես արտադրական մեթոդներ չեն։ Դրանք ստեղծագործական գործիքներ են։
Դիզայները կարող է միտումնավոր օգտագործել տպագրական տեխնիկայի անկատարությունը՝ յուրահատուկ հյուսվածք ստեղծելու համար։ Նկարիչը կարող է սահմանափակ գունապնակ ընտրել՝ պայմանավորված կոնկրետ տպագրական գործընթացի առանձնահատկություններով։ Հրատարակությունը կարող է գիտակցաբար ընդգծել գույների փոքր շեղումները, օգտագործել թղթի անսովոր համադրություններ կամ ոչ ստանդարտ ձևաչափ։
Տպագրական տեխնոլոգիայի սահմանափակումներն անգամ կարող են դառնալ գեղագիտության մաս։
Սա հատկապես ակնհայտ է անկախ հրատարակչության և արվեստային գրքերի դեպքում։ Այստեղ տպագիր առարկան հաճախ հենց սկզբից մտածվում է որպես ամբողջական արվեստի գործ։ Տպագրությունը, լուսանկարը, նկարազարդումները, թուղթը, կազմը, չափերը և նույնիսկ էջերը թերթելու ձևը կարող են մասնակցել ստեղծագործության իմաստի ձևավորմանը։
Արդյունքում ստացվում է ոչ պարզապես գիրք և ոչ էլ պարզապես պրինտ։
Ստացվում է տպագրության միջոցով ստեղծված արվեստի առարկա։
Երբ կոմերցիոն առարկաները դառնում են հավաքածուի նմուշներ
Կոմերցիոն տպագրությունը կարող է արվեստի ոլորտ մտնել նաև մշակութային հիշողության շնորհիվ։
Պատկերացնենք հին համերգի պաստառ, վինտաժային կինոպաստառ, ներկայացման ծրագիր, հին գովազդ կամ որևէ հայտնի գրքի խորհրդանշական կազմ։ Սկզբում այս առարկաները ստեղծվել են լիովին գործնական նպատակներով։ Ոչ ոք պարտադիր չէր ենթադրում, որ տարիներ անց դրանք կհայտնվեն թանգարաններում։
Սակայն տասնամյակներ անց դրանք կարող են ձեռք բերել հսկայական մշակութային և գեղագիտական արժեք։
Այդ արժեքի մի մասը կապված է դիզայնի հետ, մյուս մասը՝ պատմության։
Տպագիր առարկան կարող է պահպանել որոշակի ժամանակաշրջանի տեսողական լեզուն՝ դրա տպագրությունը, գույները, նկարազարդումները, լուսանկարչությունը, գովազդային կարգախոսներն ու արտադրական տեխնիկաները։ Այն դառնում է վկայություն այն բանի, թե ինչպես էին մարդիկ հաղորդակցվում, սպառում տեղեկատվությունը և պատկերացնում աշխարհը որոշակի պատմական ժամանակահատվածում։
Հենց այդ պատճառով առաջին հայացքից սովորական թվացող տպագիր նյութերը ժամանակի ընթացքում կարող են հայտնվել արխիվներում, գրադարաններում և թանգարաններում։
Կոմերցիոն տպագրությունը կարող է ակամա վերածվել մշակութային ժառանգության։
Վարպետության դերը
Կա նաև կարևոր տարբերություն պարզապես տեսողականորեն գրավիչ առարկա ստեղծելու և գեղարվեստական մտահղացում ունեցող աշխատանք ստեղծելու միջև։
Այստեղ մեծ նշանակություն ունի վարպետությունը։
Որակյալ տպագիր առարկայի ստեղծումը պահանջում է որոշումներ թղթի խտության և հյուսվածքի, թանաքի քանակի, գունային վերարտադրության, հարդարման, ծալքերի և կազմի վերաբերյալ։ Այս որոշումները ազդում են ոչ միայն արտաքին տեսքի, այլև առարկայի ֆիզիկական ընկալման վրա։
Հաստ թուղթը կարող է ստեղծել երկարակեցության զգացողություն։ Փափուկ, չպատված թուղթը կարող է փոխանցել մտերմության և բնականության զգացում։ Դաջվածքը մարդուն կարող է դրդել դիպչել մակերեսին։ Խնամքով մտածված կազմը կարող է փոխել այն, թե ինչպես է գիրքը բացվում և ինչպես է այն պահվում ձեռքերում։
Աշխարհում, որն ավելի ու ավելի է դառնում թվային, այս ֆիզիկական հատկանիշները առանձնահատուկ նշանակություն են ստանում։
Էկրանը ստեղծված է այնպես, որ գրեթե անհետանա բովանդակության ընկալման գործընթացում։ Տպագիր առարկան, հակառակը, շարունակում է ֆիզիկապես ներկա լինել։
Դրա քաշը, հոտը, հյուսվածքը և նույնիսկ անկատարությունները դառնում են փորձառության մի մասը։
Կարո՞ղ է զանգվածային արտադրությունը լինել արվեստ
Ամենահետաքրքիր հարցերից մեկն այն է, թե արդյոք հազարավոր կամ միլիոնավոր օրինակներով արտադրված առարկան կարող է շարունակել համարվել արվեստ։
Մենք հաճախ արվեստը կապում ենք եզակիության հետ․ նկարը գոյություն ունի մեկ կտավի վրա, քանդակը զբաղեցնում է որոշակի ֆիզիկական տարածք, իսկ ձեռագործ առարկան կարող է գոյություն ունենալ մեկ օրինակով։
Տպագրությունը մարտահրավեր է նետում այս պատկերացմանը։
Պրինտը կարող է գոյություն ունենալ հարյուրավոր նույնական օրինակներով և միևնույն ժամանակ մնալ արվեստի գործ։ Լուսանկարը կարելի է բազմապատկել։ Պաստառը կարելի է տպել բազմիցս։ Գիրքը կարող է ունենալ հազարավոր օրինակների տպաքանակ։
Բազմապատկումը պարտադիր չէ, որ վերացնի գեղարվեստական արժեքը։
Իրականում բազմաթիվ օրինակներով վերարտադրվելու հնարավորությունը տպագիր մշակույթի հիմնական հատկանիշներից մեկն է։ Հենց պատկերը կամ տեքստը բազմացնելու հնարավորությունն է տպագրությունը դարձրել հեղափոխական տեխնոլոգիա։
Ուստի հարցը միայն այն չէ, թե քանի օրինակ գոյություն ունի։ Ավելի կարևոր է հասկանալ, թե ինչ է ներկայացնում տվյալ տպագիր առարկան և ինչ մտահղացմամբ է այն ստեղծվել։
Դիզայները դառնում է պատմության մի մասը
Կոմերցիոն տպագրության և արվեստի միջև սահմանը կախված է նաև դիզայների դերից։
Ավանդական կոմերցիոն տպագրության մեջ դիզայնը երբեմն ընկալվում է որպես ծառայություն․ հաճախորդը ձևակերպում է խնդիրը, իսկ դիզայները առաջարկում է համապատասխան լուծում։
Սակայն որոշ նախագծեր դիզայներին տալիս են շատ ավելի մեծ ստեղծագործական ազատություն։
Գրքի դիզայները կարող է որոշել ամբողջ հրատարակության տեսողական ռիթմը։ Փաթեթավորման դիզայները կարող է ստեղծել առարկա, որը ճանաչելի է դառնում անկախ ապրանքից։ Պաստառի դիզայները կարող է ստեղծել պատկեր, որն ավելի ուշ դառնում է անբաժանելի որոշակի մշակութային իրադարձությունից։
Այդ պահին դիզայներն այլևս պարզապես չի ձևավորում տեղեկատվությունը։
Նա ձևավորում է փորձառություն։
Եվ երբ դիզայնը, նյութը և տպագրական տեխնոլոգիան գիտակցված կերպով աշխատում են միասին, տպագիր առարկան սկսում է միաժամանակ գոյություն ունենալ հաղորդակցության և արվեստի տարածքում։
Հստակ սահման գոյություն չունի
Ի վերջո, հավանաբար գոյություն չունի այն ունիվերսալ կետը, որտեղ կոմերցիոն տպագրությունը «դառնում է» արվեստ։
Սահմանը շարժուն է։
Այցեքարտը կարող է մնալ այցեքարտ։ Բրոշյուրը՝ բրոշյուր։ Սակայն մանրակրկիտ մշակված հրատարակությունը կարող է դառնալ մշակութային առարկա։ Սահմանափակ տպաքանակով կատալոգը՝ հավաքածուի նմուշ։ Պաստառը՝ մի ամբողջ ժամանակաշրջանի տեսողական խորհրդանիշ։ Իսկ գիրքը՝ ինքնուրույն արվեստի գործ։
Երբեմն այդ փոխակերպումը տեղի է ունենում գեղարվեստական մտահղացման շնորհիվ։ Երբեմն՝ բացառիկ վարպետության։ Երբեմն էլ այն պատճառով, որ պատմությունը տվյալ առարկային նոր նշանակություն է հաղորդում։
Իսկ երբեմն դա տեղի է ունենում պարզապես այն պատճառով, որ մարդը չի ցանկանում այն դեն նետել։
Թերևս հենց սա է տպագիր առարկաների ամենահետաքրքիր կողմը։ Դրանց արժեքը միշտ չէ, որ որոշվում է ստեղծման պահին։ Տպարանի համար դրանք կարող են լինել թուղթ, թանաք և հարդարում։ Դիզայների համար՝ կոմպոզիցիա և նյութ։ Հրատարակչի համար՝ արտադրանք։ Ընթերցողի համար՝ պատմություն։ Իսկ տարիներ անց արխիվագետը նույն առարկայի մեջ կարող է տեսնել պատմական վկայություն։
Տպագիր առարկան կարող է միաժամանակ դառնալ այս ամենը։
Ուստի հարցը, գուցե, ոչ թե այն է, թե որտեղ է ավարտվում կոմերցիոն տպագրությունը և սկսվում արվեստը։
Ավելի հետաքրքիր է հարցնել․ որքա՞ն ժամանակ կարող է տպագիր առարկան պարզապես օգտակար մնալ, մինչև այն դառնա արժեքավոր ու նշանակալի։
Որովհետև երբ տպագրությանը հաջողվում է միավորել գործառույթը, դիզայնը, վարպետությունը, նյութը և հիշողությունը, արդյունքը կարող է դուրս գալ իր սկզբնական նպատակի սահմաններից։
Այն դադարում է պարզապես տպված բան լինելուց։
Այն դառնում է մի բան, որը ցանկանում ես պահպանել։